张轩绮属龙，可我却总觉得她应该是一只凤凰。十二生肖有凤凰吗？十二生肖怎么就没有凤凰呢？

她具备火的属性。于世故人情方面，她既不热辣滚烫，也不炉火纯青，她甚至是疏离的孤傲的。她的火，如凤凰浴火，每当遇到热爱的人或事，她就燃烧自己。每一次燃烧皆为序章，绚烂而庄严；每一次燃烧都让她获得重生的力量，神奇又炽热。

“我经历过死亡。”轩绮跟我说这句话的时候，她的表情是平静的。

她自小学习钢琴，毕业于湖南师范大学音乐系，2015年，39岁的钢琴师张轩绮随湖南省钢琴协会前往西藏做文化交流。当飞机降落在拉萨贡嘎机场，抬头望天，天空的纯净与苍茫让她真想就这样一直看着一直看着！

是夜入住拉萨酒店，酒店的条件比她想象中的好，浴室里打着柔光，水温刚刚好。温柔的水流突然变成了一根水柱从头顶打下来，踉跄中，她跌落在地上，却无论如何也无力爬起来。

水依然在流，她坚挺着僵硬的身体，握紧拳头，瞪大眼睛，等待着等待着。零点、一点、两点……强烈的生命意识支撑着她，终于，室友的一声尖叫与六点的晨曦一起激活了这个本应属于死亡的夜晚。

听着她的故事，我的眼前是一幅想象的画卷——

一只凤凰，她的全身闪耀着太阳般光辉，长长的尾巴浸染了大自然所有的色彩，她在烈火中翩然，“呼”的一声，她腾飞了，她涅槃了，流动的色彩幻化成一团火红……

从医院出来，张轩绮昂着头，脸上是一副俾睨天下的表情，一道白光打在她的头顶，她伸手去接，接住了。钢琴师张轩绮死了，这是一个重生的张轩绮。这样灵异而诡秘的故事发生在西藏，谁又不愿意相信呢？

回到故乡长沙，张轩绮开始了她的油画创作生涯。

钢琴师出身的张轩绮，一切的色彩在她的笔下都是流动的旋律，都可以用来传达作品中的情感和氛围。从治愈系的深绿浅绿、太阳系的金色红色，到深邃的蓝色、神秘的紫色，乃至空灵的白色……她最擅长模拟音乐中的节奏和变化、用对比色来增强画面的动态感，比如红色和绿色，黄色和紫色。

在构图和空间方面，她根据音乐的高潮和低谷来安排画面的空间布局，例如在音乐的高潮部分使用更大的空间来突出主题，利用前景和背景的对比来表现音乐的深度和层次；在音乐的复杂部分使用多层次的背景，而在简单部分使用简洁的前景等等。此外，光线的变化、情绪的扬抑，全都伴随着音乐的启示。

轩绮早期的作品是一种倾诉——她把对音乐的理解倾诉在她的画作中。所以，欣赏这些作品，我们不仅要注重视觉上的享受，更要用耳朵去倾听画作背后的叙事、情感，以及跨学科的文化内涵。

轩绮不满足于这样的倾诉，不仅仅是对现有作品的不满足，更是一种对自我表达和画坛现象的深刻反思。

艺术家通常放弃对现实对象的直接描绘，而是通过形状、颜色、线条和纹理的变化、组合和运用，创造出非具象的、独特的艺术形象。张轩绮无师自通地掌握了油画的抽象表现形式，然而，如何在自己的抽象油画中使音乐具象、通过抽象化的手法来传递音乐的情感、观念和主题？艺术家的不满足感常常被视为推动他们不断创新的动力源泉，轩绮需要从更高维度了解抽象表现形式。

轩绮的先生陈荣义建议她去中央美院学习美术史。

他对轩绮说：“你不缺少技术和创作实践，你需要的是升华理论知识。如果你想解决作品高度的问题，你就要了解各个时期、各个地域的艺术创作。”

陈荣义是艺术理论素养颇深的知名艺术家，他认为：美术史涵盖了世界各个地域各个时期的艺术创作，它为一个艺术家提供艺术认识的高度和创作的广阔视野，可谓艺术家创作航线的灯塔。

传说中，每当生命走到尽头，凤凰便会自焚于火焰，然后从灰烬中重生。这种死而复生的能力，让凤凰成为了永恒与不朽的象征。

2019年初秋，张轩绮亲手杀死了那个从半路闯入画坛便光彩熠熠的画家张轩绮，她成为一名学生，踏上了求学之路。

这条路，有理想，有信念，有勇敢，有力量，有一声一声的鸟鸣，有一团一团的火焰，有冲破至暗的光明，有长在心底的希望。然而，也有困难重重。

张轩绮是不怕困难的张轩绮！

以她的年龄和母亲的身份，她原本以为自己是奇葩。渐渐地，她发现，中央美院的校园里从来不乏奇葩，这里能博人眼球的，只有天才和天才的作品。

“轩绮，你是一个天才！”——这话是我说的。

我之所以这么说，是基于我对轩绮自2019至今天这些年创作成就的理解，以及对“天才”这一概念的认知。

一、天才即在某一方面具有极高天赋的人。轩绮就是在绘画方面具有极高天赋的人，看看专业评价——

轩绮的作品看上去让人心情舒畅，像是梦幻的呓语，又像是无垠的思绪，也许这就是她所认为的现实，万物生，草木皆关情。把个人的心境这样直白自信表述，是一份难得的艺术旅程。——著名艺术家陈淑霞

艺术家张轩绮的作品即是视觉背后的心理因素及对自然理解的结果；也是将抽象音符图式化并赋予个人意图的公开营造。 出于思维的理性和对感兴自然态的融合转换促使她通过《元》系列作品充分的体现出来。——著名艺术家蔡广斌

期待她的作品更加精彩并走向独立而深远的精神领域！张轩绮的笔感不错，松弛有度，一派天真。难得！——著名艺术家张方白

二、天才即具有强大的动机、意志力、毅力的人，强烈的目标感促使天才勤奋。闲言少叙，看作品！她是母亲，是妻子，是女儿，是儿媳，这些身份之余，她才是画家张轩绮。可是，她一年画出五六十张作品，光是数量就吊打许多专业画家。

三、天才即强者。她半路出家，杀入丛林，根据丛林法则，只有强者才能获得更多的资源，她凭借一己之力，让自己在艺术领域留下了属于她的独特印记。

四、天才即有创新能力的人。关于创新能力，张轩绮的艺术创作经历了这样几个阶段。

首先是西北工业大学博物馆开馆艺术展、艺术西湖抽象艺术展、上海《万物生》个人画展。这几次画展，她并不想过多定义自己的作品，但每一幅作品都表达了万物向上生长的姿态。是的，姿态——花有花的姿态，树有树的姿态，山川有山川的姿态，河流有河流的姿态。

她向大自然借来万紫千红，所以，她笔下的每一种姿态都是每一个生命活在当下的状态；每一种姿态都是生机勃勃，蕴藉风流；每一种姿态都是她对生命的礼赞。云起风生处，花落水自流，世间万千象，皆因一笔成。万物生生不息，大道至简，一切在张轩绮细腻新奇、充斥着优美音乐感的笔端随性生长。

其次是岳麓山《次第花开》个人画展。于万物中，轩绮又最钟情万花。春风拂过山野绿，细雨轻敲石上苔，一花一世界，次第开。

这一次的大型创作，轩绮仿佛悟道了： 不争朝夕，次第开放。花是柔美的，每一次的绽放却又是充满力量的。

轩绮着迷于这种力量感，如何在她的作品中表现这种力量感呢？花的力量，也是女性画家的力量，她觉得应该超越传统美学认知，通过突破常规的方式来展现。她用色细腻，从最能表达自己个性的色彩入手表现瞬间情感是她的常规手法，而这一次，她要表达的是生命之四季，是春夏秋冬的生命活力，是现实和超现实。

有中央美院这一段经历的加持，却在技法上不受写实和学院派的种种限制，通过不间断地思考和创作，她的画有一种收敛后的狂放，色彩厚重又虚实有序，透着光感。线条清晰而坚定，每一笔都承载着她对生活的追逐感和个人的意志力。

仲尼曰：“若夫人者，目击而道存矣，亦不可以容声矣！”这是《庄子·田子方》的记载，意思是：孔子说： “像这样的人，用眼睛一看而知大道存之于身，也不容再用语言了。”

画家张轩绮作品中的力量感，相信每一个欣赏过她的作品的人都一望而知，何须我做过多解读？芳华乱了浮生，待落笔，竟是春风十里。春风十里不如你，原来说的是轩绮这样的女人！

最后，张轩绮正在进行一组《蓝色狂想曲》的创作构思。

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家格什温于1924年创作的经典作品。将《蓝色狂想曲》的音乐元素植入油画创作是一个跨学科的艺术实践，要求艺术家不仅要理解音乐的内在情感和结构，还要能够将这些元素转化为视觉语言，通过色彩、形态、线条、构图和空间的运用，在油画中创造出与音乐相呼应的视觉体验。

“你的气质里，藏着你读过的书和走过的路。”——这句流行语用在张轩绮身上可以解释为：她在油画创作领域的独特性得益于她自小习得的音乐素养，为画面赋予音乐性是她的使命。

2024年的冬天，长沙持续温暖，我期盼着张轩绮的再一次涅槃，然而，却有人说她不过是一只凡鸟。

《世说新语·简傲》记录了一则“凡鸟”的故事，甚是有趣。嵇康与吕安交好，一次吕安来访嵇康，嵇康不在，嵇康的哥哥嵇喜请吕安进门，吕安不入，在门上题“鳳”字而离去。“鳳”乃“凤”的繁体，由“凡”和“鸟”组成，吕安借这一文字游戏，讽刺嵇喜是一只凡鸟。

嵇喜，字公穆，中国晋朝时期的重要人物。嵇喜在曹魏时期被举荐为秀才，后来成为卫将军司马攸的司马，是齐王一派的重要幕僚。嵇喜的一生，在军事方面、为官方面均有所作为，被认为具有当世之才，学不师授，博洽多闻。也有一些文学作品传世，包括文集二卷，其中收录了他的诗作和《嵇康别传》等。

他的诗歌风格宽厚仁和，为人更有大量，“凡鸟”的故事，说“喜不觉，犹以为欣”，意思是：嵇喜不知道吕安在讽刺他，还因此感到高兴。可能吗？嵇喜亦饱读诗书，他不是不知道，是无所谓，一点鸟事而已！这最是能表现嵇喜的性格和智慧。只因魏晋时期重清流，相比之下，他的弟弟嵇康则不受名教束缚，是“竹林七贤”之一，更入得吕安之流的法眼。

我知道轩绮的画作也并没有入得当今某些画坛大佬的法眼，然而，她的天赋和才华必将流芳。凡鸟又如何？嵇喜这样的俊才做得，你张轩绮做不得？

不禁莞尔。