从公园的演奏会中看到“银发”群体的精神文化需求

秦兰珺，中国文艺评论家协会会员，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员。

中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊在北京市内公园演奏竹笛的视频，近日在网上持续“刷屏”。新华社评论写道：“当‘孙楚泊们’走下舞台，走出聚光灯，走向市井烟火，文艺就从‘被观看的表演’走进了百姓‘可触感的生活’。这样的双向奔赴，让我们看到了构建城市文化空间、丰富群众文化生活、繁荣新大众文艺的无限可能。”

但我想，孙楚泊的意义，不止于鼓励更多“孙楚泊们”到公园这类“场景”中表演。我们需要进一步追问：“公园”这一演出场景是如何产生的？“场景”背后有着怎样的人群，我们又该如何更好地服务他们？

“公园”首先是公共空间，但在今天也常常充当银发群体的文体活动“场所”。“公园”中的演奏会面向的恰恰是这一群体，回应了他们亟待满足的文体社交需求。公园演出的爆火虽然体现了“新大众文艺”的可能，可也清晰地表明——当前我国老龄文体社交服务供给依然存在一定缺口。

新时代不仅践行“老有所养”，也追求“老有所乐”。今天我们不妨问一问，当大家都在拥抱数智时代的新创造，都在关注Z时代的新变革，都在畅享新质生产力的新可能时，我们是否忽视了银发群体，尤其忽视了他们的精神文化需求？

前不久，孙楚泊把演奏会从公园的露天舞台带进了养老院，为平均年龄80岁以上的老人吹奏笛子。她发现，当下流行的歌曲难以引起老人们的兴趣，干脆吹起了《北京的金山上》。没想到，现场竟然有老人伴着音乐翩翩起舞。熟悉的旋律打开了老人们的话匣子，也唤醒了那一代人的青春记忆……

扪心自问，今天我们是否有足够高质量的文化服务供给，能够真正像上文那样为银发群体量身定制？

我想，透过出圈的“公园里的演奏会”，我们不仅应该看到文艺落地的场景，更应看事件背后的人群。我们固然可以鼓励更多文艺工作者走向市井烟火，但更需通过系统性、制度型的措施，提升面向银发群体的文体社交服务供给。

国乐暖京华，绕梁伴炊烟

周飞，中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席兼秘书长。

当公园里传来音乐厅级别的笛萧专业演奏声，任何一个散步的人都会被瞬间吸引。北京因笛萧演奏家孙楚泊燃起了冬天里的一把火，她现场演奏时同步进行网络直播，人们身裹棉衣，坐落有序，沉浸欣赏，互动默契，整个场景祥和而温馨。

孙楚泊在北京各公园常演奏的曲目，有专业级笛曲《秦川情》《扬鞭催马运粮忙》《牧民新歌》等，也有旋律烂熟于大众心中的《云宫迅音》（1986版电视剧《西游记》片头曲）；有一眼千年的《晋城往事》《秦腔即兴曲》，还有大量耳熟能详的歌曲改编曲目。每一首笛曲都极具沉浸感，醇厚悠扬、满含深情。她能精准拿捏曲目内核，直戳人心，将中国文化通过笛曲娓娓呈现。无论演奏何种曲目，她的笛声总能以澄澈饱满、悠扬轻快让观众瞬间安静，或者以华丽明亮、扎实深沉让观众沉浸其中。她凭借高超的吹奏技巧令人心潮澎湃，颤音柔婉，以柔克刚，醉人醉心。她以笛声特有的中国意蕴，用缠绵柔软的旋律直抵人心。演奏者与观众同心同情，共鸣共振，质朴的观演场景在和煦的阳光下荡漾晕染，让享受高品质艺术的人们愉悦幸福。

当艺术嵌入生活场景，艺术就有了根基，俗世生活亦在瞬间动情传情，令人沉浸。在蓬勃发展的新大众文艺浪潮中，年轻艺术家带着一身绝技和家伙什儿，如同邻家姑娘在公园里和叔叔阿姨打成一片，诠释全新的艺术体验，进而营造全新的大众空间。孙楚泊们将剧场音乐厅中演奏的国乐以最质朴的交流方式回归民间、走向大众，此时的艺术如鱼得水，艺术家亦如鹰击长空。当真正走进新时代的生动场景，我们看到拥有深厚群众基础的国乐，因其对中国文化的高度浓缩与提炼，精神内核极具生命力。这样的艺术能随时被唤醒并引发大众高度共鸣。新大众文艺的力量正在于情感的快速传递、接收与互动，笛声响起，孙楚泊让专业艺术走进烟火人间，抵达人心，亦抵达更远的世界。

期待我们在场景里的新时代偶遇更多孙楚泊，让平凡的烟火人间因艺术而温暖绚烂。

笛声为镜，映照时代新景

周烨，中国文艺评论家协会会员，南京传媒学院音乐学院教授。

近日，中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊在公园演奏竹笛的视频在网络上持续刷屏。这位90后姑娘用竹笛以乐会友，在街头巷尾奏响了新时代的动人乐章，也为“场景里的新时代”提供了生动而微观的注脚。

一个个鲜活的场景，是新时代文艺创作的丰厚养料。孙楚泊选择的公园，正是这样一个充满烟火气的百姓舞台。在这里，没有华丽的舞台布置，没有高昂的门票门槛，只有里三层外三层热情的观众。她吹奏着《我爱你，中国》《牧民新歌》等耳熟能详的曲目，时而接受观众点歌，时而与民间音乐爱好者互动。这种特定场景下的艺术表达，打破传统高雅艺术与大众之间的壁垒，让艺术从被观看的表演变成了可触摸的生活。正如网友所说：“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。”这种亲切感，正是艺术回归本源的体现。

与此同时，孙楚泊街头演奏视频在短视频平台的传播亦引发了广泛的社会共鸣。这不仅是一场简单的演出，更是一场文化的交流与共创。在这个百姓舞台上，人们不仅是观众，也是传播者与共创者，他们与表演者相辅相成，共同构成了这幅艺术与生活交融的生动图景。这种双向滋养、循环激发的生态，正是新大众文艺的魅力所在。

孙楚泊的实践告诉我们，艺术的价值不在于展示场所是否高端，而在于能否与人民群众的情感产生共振。她从“象牙塔”走向“百姓舞台”，既展现了扎实的专业功底，又体现了文艺为人民服务的真挚情怀。这种深入生活、扎根人民的艺术路径，为传统艺术的传播与传承提供了新范式。

孙楚泊的“露天音乐会”与新大众文艺的新场景

刘润坤，中国文艺评论家协会会员，厦门大学艺术学院助理教授。

晨光漫过紫竹院，悠扬的笛声聚拢起晨练的老人、嬉闹的孩童、赶路的行人。这是中国歌剧舞剧院青年笛子演奏家孙楚泊的“露天音乐会”。从专业舞台走向街头巷尾，再到网络社交平台，这种新型“音乐会”不仅拓展了演出场景，更展现了新大众文艺的强大生命力。

街头的笛声打破圈层壁垒，让高雅艺术走向烟火人间。专业演员将舞台搭在公园的石凳旁、天桥的空地上、社区的广场里，将笛声融入日常生活。露天演奏不是专业演员的炫技式输出，而是音乐和听众的双向奔赴。笛声一响，路人驻足，上班族卸下了疲惫，老年人消解了孤寂，孩子们心中埋下了对民族音乐向往的种子。伴着熟悉的曲调，陌生人相视一笑，共同哼唱，音乐消弭了身份与年龄的隔阂，成为人们具身互动的载体与情感联结的纽带。

孙楚泊的露天演奏还借由网络社交媒体的传播，延伸了新大众文艺的场景边界。她将街头演出的片段剪辑成短视频，在社交平台进行分享。这些内容短则几十秒，长不过几分钟，却能突破地域限制，触达千里之外的网友。评论区里有点赞、点播和点评。这种“线下演出+线上传播+全网评创”的模式，既保留了街头演出的烟火气，又借助数字媒介放大了影响力，让新大众文艺的媒介属性与大众属性实现了深度融合，也为更多专业文艺工作者参与新大众文艺实践提供了可参考的实践路径。

竹笛声声，萦绕在城市的烟火街巷，也回荡在新媒体的方寸屏幕。孙楚泊用自己的方式诠释着新大众文艺的时代内涵：当专业艺术工作者主动贴近日常生活、积极拥抱媒介变革，当文艺与生活场景、网络场景深度交融，新大众文艺便能在新时代的广阔天地间奏响动人乐章，与人民美好生活共振共鸣。

（本文经中国文艺评论家协会授权发布。原载于“中国文艺评论网”，有删减。）