为深入探讨中国画在当代语境下的传承与发展，促进艺术交流，长沙市美术家协会中国画艺委会特邀知名艺术家、学者，围绕“中国画传承与创新”主题，分享中国画创作经验与学术思考。

本次讲座旨在推动长沙市美协中国画艺委会委员们的艺术创新实践，提升艺术家的理论素养与创作水平。长沙市美术家协会中国画艺委会精心策划的首届“丹青问道”学术讲座5月30日在长沙宝铂云端艺术馆顺利开讲，省内三十余位中国画艺术家、中国画艺委会成员、艺术院校师生及书画爱好者齐聚一堂，共研画理、共话创作。

现场嘉宾与杨正良老师合影留念。

现场嘉宾与廖理邦老师合影留念。

长沙市美术家协会中国画艺委会主任肖德荣先生为本次讲座致辞，他表示：今天来的各位老师都有求知的欲望，那是艺术之光，回顾中国画艺委会这两年来，干了一些实事，从山水洲城全国名家邀请展，到南岳、湘西惹巴拉写生创作，再到每年的迎春小品展，再到今天的学术讲座，我们一直在探索一个问题：中国画怎么画？有人在思考，当今这个社会是数字时代，现在的AI三秒钟能画一幅画。很多人都困惑，我们现在到底还要不要写生创作，还要不要技术、学术交流，我们是不是就靠电脑来绘画？我觉得这样不行，不能因为科技的发展就丢失了我们传统的笔墨，我们一直强调笔墨要跟上时代，所以这个中国画不能失去它应有的温度。

长沙宝铂云端艺术馆馆长吕小明对讲座的举行表示欢迎并作简短的主题性发言。

本次讲座聚焦“中国画传承与创新”核心主题，特邀两位省内知名艺术名家登台授课，全天活动内容充实、氛围热烈。

上午9:00至12:00，杨正良（号逸堂，农工党湖南省委书画院院长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，湖南省中国画学会理事）以《国展创作图式浅析》为题展开分享。结合自身丰富的创作与参展经验，解析国展创作的构图逻辑、表现形式与创作思路，从实战角度为在场学员剖析国展创作要点，表示国画创作要充分发挥笔的性能、墨的性能、宣纸的性能，画面完整表达充分、千变万化。

杨老师将多年创作实战经验倾囊相授，干货满满、指导性极强，让在场学习者收获颇丰。授课结束后杨老师热情为大家现场示范了一张四尺水墨山水作品，杨老师执管挥毫，意与神游，将胸中丘壑诉诸笔端，运笔纵横洒脱，泼墨淋漓自在，一纸之间，笔墨灵动，心境超然，把写意山水浑然天成的洒脱气韵演绎得淋漓尽致。他的现场示范更是将讲座推向高潮。他那极具个性的构图形式、灵动的笔墨线条，丰富的艺术语言给观者留下深刻的印象。

杨正良老师为大家现场示范作品。

当日下午15:00至17:30，廖理邦（中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湖南省中国画学会副主席、湖南省美协中国画艺委会秘书长、衡阳市艺术研究所所长、衡阳市美术家协会副主席兼秘书长）带来《水墨品质的当代呈现》专题分享。他立足当代文化视角，围绕水墨艺术的精神内核、笔墨语言的时代表达展开深度解读，探讨传统水墨如何立足当下、焕发新生，他表示艺术影响思想的改变，原始的洪荒的文明盛产思想，在朴素的生活中、劳作时思想得以产生，人们才可以俯仰天地，中国画是通过笔墨纸砚等工具呈现人们面对自然和社会所表现的宇宙观、时空观。为在座学习者阐释了中国画是什么、中国画画什么、中国画的观察方式、中国画与西方艺术的差异等等问题，为大家点拨了水墨创作的创新方向与审美追求。他深挖水墨艺术独有的精神气韵，畅谈传统水墨如何适配当代审美、完成时代表达，带领大家重新审视笔墨价值，思考水墨艺术的当代使命。

授课环节结束后，现场开启互动研讨交流。参会人员踊跃提问，结合自身创作中遇到的困惑、实践心得与两位主讲嘉宾深入交流，大家围绕中国画当代发展路径、传统技法革新、艺术表达突破等问题各抒己见，思维碰撞间迸发诸多艺术灵感。

长沙市美术家协会中国画艺委会主任肖德荣先生总结发言，一席笔墨论道，一场艺术相逢。此次讲座融理论、实战、交流于一体，为广大创作者启迪思路。愿诸位执笔者携所学所思，继续钻研笔墨，开创新之境，让潇湘丹青之美绵延不绝。

此次讲座由长沙市美术家协会中国画艺委会秘书长谢海斌主持。

此次“丹青问道”学术讲座，既是一次专业系统的理论学习，也是一场真诚融洽的艺术雅集。活动不仅为省内中国画创作者搭建了优质的交流学习平台，也有效推动了本土国画艺术理论与创作实践的融合共进。未来，长沙市美术家协会中国画艺委会也将持续开展各类学术交流、艺术研讨活动，以艺聚力、以学促行，不断推动长沙乃至湖南中国画事业稳步发展、薪火相传。

讲座聚焦当下中国画创作在传统与现代、本土与全球交织的复杂语境中所面临的机遇与挑战，从创作主体的自觉、题材的现实关怀以及语言的时代转化三个维度，深入探讨了新时代中国画的创新发展之路。