近日，歌舞剧《行歌山水间》在郴州市资兴剧院正式首演。图片均由吴志豪（瞳镜）摄。

《行歌山水间》以雾漫小东江的氤氲气象为美学母题，将资兴的山水人文、瑶族非遗与前沿数字舞台技术熔于一炉。

红网时刻新闻9月14日讯（记者 胡邦建）近日，由湖南省文化旅游发展专项资金重点扶持的歌舞剧《行歌山水间》在郴州市资兴剧院正式首演，为现场观众呈现了一场沉浸式视听盛宴，也为湖南“文化+科技”融合发展写下了来自县域舞台的生动注脚。

《行歌山水间》由上海戏剧学院舞台美术系博士聂进担任数字演艺设计，以雾漫小东江的氤氲气象为美学母题，将资兴的山水人文、瑶族非遗与前沿数字舞台技术熔于一炉。

该剧植根于资兴本土文化土壤，由《雾漫小东江》《遥想望君来》《湖下有人家》《羽翼传吉祥》与尾声《行歌山水间》五幕构成，以“山、水、人、鸟、歌”为意象脉络，层层递进。从晨雾缭绕的东江水墨长卷，到流传千年的君山守望传说；从依湖而居的渔家烟火，到瑶乡儿女的织锦欢歌，最终汇成一幅人与自然和谐共生、传统与现代交相辉映的资兴风情画卷。

该剧由五幕构成，以“山、水、人、鸟、歌”为意象脉络，层层递进。

本场演出最引人注目的是数字演艺设计对舞台美学的整体重塑。在《雾漫小东江》一幕中，设计团队对小东江晨雾的光影层次、水汽流动进行了数字化解析与重构，雾不再是布景，而成为可呼吸、可生长的舞台美学。瑶族非遗织锦图案则是在光影中完成了从“物”到“境”的蜕变。

在舞美设计的整体架构上，聂进与导演团队确立了“科技隐于山水、技术服务叙事”的设计伦理：实体的渔舟承接“实”的重量，数字的雾霭、锦纹、飞鸟赋予“虚”的灵动，演员则穿行于虚实之间，完成身体的在场与意象的升腾。这种“虚实相生”的舞台美学，既延续了中国传统艺术“计白当黑”“境生象外”的审美基因，又以数字技术将其推向了当代剧场的前沿，实现了从“看风景”到“入风景”的观演关系转变。

演出现场。

《行歌山水间》也是“非遗+科技”的一次生动实践。它通过转媒体设计方法深挖瑶族织锦的文化基因，让非遗在数字演艺的新场景中实现创造性转化、创新性发展。

“第一次看到雾漫小东江在舞台上‘流动’起来，瑶锦的纹样在光影里织出千变万化，绶带鸟飞过头顶的那一瞬间，感觉太震撼了。”首演结束后，不少观众发出感慨。有业内专家评价，《行歌山水间》在数字演艺设计与传统歌舞剧的融合上完成了体系化的探索，为地方院团的剧目创作提供了可复制、可推广的创作范式。