邵一萍美术作品。

一代名家邵一萍

文/刘新权

二十世纪的中国美术史，波澜壮阔，不乏名家大师。有一位颇富传奇色彩的女性画家，值得铭记。

她生于1910年，浙江东阳紫溪人，29岁师从堂兄习画，两年后举办联展，之后，辗转广东、重庆、南京等地，拜名家为师，与于右任、齐白石、徐悲鸿、马万里等艺术名家和社会名流合作、交游。1948年定居长沙，直至1963年去世。满打满算24年艺术生涯（其中有9年战火纷飞），留下《萱草》《梅竹图》等众多佳作，在历史的长卷绘下属于她的华美篇章。

令人唏嘘不已的是，近几十年里，这样一位卓有成就的艺术家却鲜有人提及，以至她的名字近乎湮没在岁月的烟尘里。

她，就是画家邵一萍。

我最早知道邵一萍，是在著名画家杨福音的散文里。杨福音先生用极为经济又极有韵味的文字记述了初见邵一萍的惊喜。那时，他还是一位喜爱画画的少年，邵一萍“富贵且有修养的气质”让他“心生敬仰”，邵一萍笔下的美的世界以及“洒脱放肆、痛快淋漓”的作画过程让他觉得“美妙奇异、不可思议”，美好的种子在他的心田里生根萌芽。

邵一萍美术作品。

我记住了邵一萍这个名字，开始留心她的资讯。

或许是离世久远的缘故，在这个信息爆炸的时代，在网上，邵一萍的资料寥寥无几。

2025年11月26日，“清韵凝香一一邵一萍艺术作品展”在长沙美术馆启幕，让这位几被世人遗忘的艺术家又重新进入公众视野。

展览陈列简朴，展出湖南图书馆珍藏邵一萍作品及有关文献110件，分小写意花鸟、禽鸟动物，山水人物及文献三个篇章，全方位、多角度展示邵一萍的艺术才情、成就与艺术人生。

走进展厅，就像走进山林田野间，扑面而来的是蓬勃生机。徜徉其间，我仿佛看到岳麓后山盛开的萱草、南岳半山的松鼠，闻到了花香、听见了鸟语。展陈在墙上的，不是画家画在纸上、装在框里的花鸟，而是被画家赋予了生命的长在山间的树、开在枝头的花、栖息在林梢的鸟雀和河湖里潜游的鱼虾。

邵一萍笔下，既有林泉高致，更有人间烟火；既有她对现实生活的感悟，更有她对心灵世界的升华。透过画作，我能想象得到她捕捉到灵感火花时的欣喜，挥洒画笔时的畅快，完成画作时的愉悦。

邵一萍才情卓绝，技艺超群，涉猎题材广泛、构图神形俱备、笔墨生动鲜活、设色艳而能雅，着实让人惊叹。

邵一萍美术作品。

走出展厅，我一直在想，邵一萍堪称画坛传奇。她成功的秘诀在哪里？

如果说超人的天赋是她成功的基础，那么，转益多师则是她成功的关键。

她的第一个老师邵逸轩是京派的重要画家，与齐白石亦师亦友，过从甚密。邵逸轩是画坛多面手。受邵逸轩的熏陶，邵一萍打下了传统绘画的扎实根基，花鸟动物、山水人物皆能，虾蟹有白石老人的影子。第二位老师张书旂先师从海派名家任伯年，后师岭南画派创始人高剑父。对邵一萍影响最大的老师是岭南画派第二代宗师赵少昂，赵少昂张书旂则给邵一萍打开岭南画派和海派的境界，成就她一生的功业。她的山水则来自“渡海三家”之一的黄君璧。

道法自然是邵一萍成功的又一法宝。据湖湘画坛耆宿莫立唐忆述：“她出去开会也会带着一个小本子，只要看到了她所喜爱的画，或是一只鸟、一朵花，就用铅笔勾下来留着参考。”

邵一萍勤于写生，善于发现和捕捉生活中的美好，“在晨露中一切花朵枝叶生气最盛，形象最美，是写生最佳时刻”。她的创作以江浙文化、湖湘文化筑基，由写生生发，兼采京派、海派、岭南画派之长，重写生也重笔墨，形成生机勃发、典雅高贵的大家气象。

清韵凝香，杨福音、邹传安、朱训德、林海钟等艺术大家观展来了，邵一萍的嫡传弟子刘福民观展来了，众多的市民朋友观展来了，络绎不绝，他们既来观赏邵一萍的画，更来缅怀邵一萍的人，回顾那一段湖南美术史。

观展那天，我注意到，展览特意用《邵一萍先生》作为代序，在文中，杨福音先生充满感情地写道：“让我们时时记起，一代名家，邵一萍先生。”