红网时刻新闻记者 陈雅如 长沙报道

外来和尚本地僧，同台论道才见真。

3月26日，2026年全省艺术创作工作会议在长沙举行，学习传达2026年全国艺术创作工作会议精神，总结前一阶段艺术创作工作，并布置安排全省下阶段重点任务。

3月26日，2026年湖南省艺术创作工作会议在长沙举行。（胡邦建/摄）

会上，湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南省湘剧院、长沙市文旅广电局、湖南省歌舞剧院、湖南省昆剧团、娄底市美术馆、一台好戏文化产业有限公司、山东卫视《戏宇宙》节目组这8家单位作了交流发言。

现场，两席发言格外引人注目。

一家，是总部位于上海，曾在浙江打造新国风环境式越剧《新龙门客栈》等现象级作品的民营企业——一台好戏文化产业有限公司。

另一家，则是操盘《2026湖南戏曲春晚》、带来8.6亿人次传播量的山东卫视。

新国风环境式越剧《新龙门客栈》主演陈丽君、李云霄凭借鲜活的表演走红网络，为传统越剧吸引来大批年轻戏迷。

在省级艺术创作工作会议上，同时邀请商业公司和外地媒体深度参与，这本身就是一个强烈信号。

观潮君在会上注意到了两个细节。

第一个细节，是一台好戏文化产业有限公司戏剧制作人陈彦雨提到的一个数据：

该公司与湖南省花鼓戏保护传承中心、金鹰955联合打造的花鼓戏《新刘海砍樵》，最高复购记录达36场——即同一个ID，买了36次票。这也说明了观众的意犹未尽。

当内容足够优质、体验足够沉浸、场域足够亲近时，观众和作品之间会形成一种近乎“陪伴式”的情感关系。

从追求“流量”转向经营“留量”，这是市场化转型的第一重逻辑。

第二个细节，是会上解释了今年春节大年初一晚播出的《2026湖南戏曲春晚》，为何交给山东卫视办。

原因很简单：山东卫视《戏宇宙》团队用五年时间，深耕戏曲综艺化，在“戏曲+”融合上形成了一套成熟方法论。此次与湖南戏曲资源深度耦合，创造了8.6亿人次传播量、219次热搜、3786万人次直播观看的成绩。

文化传播没有“门户之见”，只有“最优解”。从“本地优先”转向“强项优先”，这是市场化转型的第二重逻辑。

《新刘海砍樵》通过现代舞台技术和艺术手法，将古老故事重新演绎，获得大量网友好评。

这两个细节，共同指向这次会议的核心命题：市场化不是对艺术本体的消解，而是对文艺生产关系的重塑。

会上，省委宣传部副部长，省文化和旅游厅党组书记、厅长李爱武明确提出，要“建立以演出为中心环节的创作生产机制”，把“观众上座率、群众满意度作为重要标尺”。

这绝非一句口号，而是对传统“评奖导向”的根本性纠偏。

过去，有的院团习惯于围绕奖项“量身定做”，作品摘得荣誉后便束之高阁，与市场脱节、与观众疏离。

“一台好戏”陈彦雨带来的分享，具有一定的冲击力：“创作逻辑应从‘我排什么，你看什么’转向‘观众凭什么买单’”，把市场的种子埋进创作的土壤。

这种“创作前置”的思路，让剧本孵化期就直面“同频共创”的考题，把观众的审美和情感需求作为作品的起点。

从“作品本位”转向“用户本位”，这是市场化转型的第三重逻辑。

如果说“引进来”体现了湖南的开放胸襟，那么“自己造”则更能看出这场转型的深度。

线下，湖南省花鼓戏保护传承中心创立“人民中路321”厂牌，以“刘海与胡秀英的仙凡婚典”打造吃喝玩乐一体的七夕游园盛会，让戏曲从舞台释放到生活场景中。

省歌舞剧院“方糖室内合唱团”走进谢子龙影像馆，省话剧院在小剧场持续深耕，用更灵活的空间和更贴近年轻人的题材探索市场边界。

2025年12月31日晚，在谢子龙影像艺术馆，湖南省歌舞剧院方糖室内合唱团与观众温暖相约，用歌声共启新年。

线上，湖南各大文艺院团积极拥抱网络。

其中，青年艺术组合“芳华弦歌”在文旅部“艺播计划—抖音直播院团专项”活动中斩获三项大奖；“芙蓉之声”开播不久，总播放量突破10万次。专业艺术借直播走进千家万户。

回望2025年，湖南艺术工作交出的成绩斐然。

第十四届中国艺术节上，5部精品入围“文华奖”终评，创历史最好水平。

2026年度获国家艺术基金立项扶持28个、2500万元，创十年新高。

戏曲春晚、岳麓山青年戏剧季等品牌活动，实现创新平台建设与传播的双重突破。

……

李爱武在会上也客观地指出了不足：湖南具有全国影响力的经典之作偏少；编剧、导演、表演等业务骨干，尤其是领军人才“青黄不接”；艺术与科技、旅游的结合仍不够紧密。

这些，正是湖南需要持续攻坚的方向。

2025岳麓山青年戏剧季暨小剧场PK秀开幕现场。

值得注意的是，湖南正在系统构建从“青年创作”到“市场检验”的完整孵化链条。

2025岳麓山青年戏剧季的小剧场PK秀联动26省、41所高校、281部原创作品；湖南持续实施名家工作室、名校联培等四类18个项目，与中国戏曲学院合办表导演高研班；“芳华弦歌”“芙蓉之声”“方糖合唱团”等一批青年艺术组合，正用年轻人的方式连接年轻人，让艺术从剧场走向云端、从“被保护”走向“被看见”。

2026年，湖南艺术创作将主打“高质量”，开展“舞台艺术精品创作质量提升年”活动，计划新创10个左右大型舞台艺术作品，复排30个左右经典剧目，创作一批小戏曲、小话剧、小歌剧、小舞剧等小型剧（节）目。

站在“十五五”开局的节点，这次会议释放出深层信号：市场化不是简单地多卖几张票，而是要建立一套从创作、生产到传播、消费的完整闭环。

橘子洲景区沉浸式文旅演出《恰同学少年》剧照。

其背后透出的，是湖南文艺工作正以更开放的姿态，把市场逻辑与传播规律引入创作“第一现场”，开启从“作品导向” 转向“产品思维”、从“评奖闭环”转向“产业生态”的深层转型。

无论是借力外部资源，还是立足本土优势，这场会议真正的新意，不在于邀请了谁、谈论了什么，而在于理念之变——

以市场思维谋划文化，以产业模式运营艺术，用全国乃至全球视野配置资源。