传统与现代的对话

——石劲松绘画作品中笔墨的当代性转化

文/李凌云

近期，“笔境·心相”——石劲松作品展在长沙美术馆展出，以其独特的艺术风格和深刻内涵赢得了业界和收藏界的广泛好评。石劲松多年来致力于当代水墨画的研究与创作，他的作品最显著的特色就是对水的极致运用。他以水墨当代性实践，融合现代审美视觉，大胆用水，描写自己心中的山水，创造独特的视觉效果和氛围，营造出温润而富有诗意的南方山水胜景，很好地诠释了石涛“笔墨当随时代”“我手写我心”的主张。

《登高图》构图精巧，画面充盈，几棵苍劲的古松，错落有致，松枝上缠绕着三三两两的藤蔓，增添了画面的层次感与生命力。松林间，云雾缭绕。云雾用的是湿画法，先将纸张喷湿，七八分干时，用淡墨渲染出云雾，将干未干之时，再用淡墨稍稍勾勒出远景枝叶。画面层次丰富，云雾与山林交融，表现出在雨量充沛的春末夏初季节，湿润、翠绿的江南烟雨景色。石劲松这种对水的掌控能力，在《山雨》《遇见》等作品中更是表现得淋漓尽致，作品中笔墨酣畅淋漓，恣肆洒脱，画里的景观，像是刚刚经历了滂沱大雨，树叶上似乎还有雨水在滴落，天空被洗刷得透亮，游客按捺不住扑进了山的怀抱。

在巨幅作品《武陵源》里，石劲松深入研究水墨艺术的表达形式，摈弃了传统的写实手法，力求呈现诗意江南。作品画面感强，用色沉稳，他巧妙地利用水与墨之间的冲撞、融合，生动展现了张家界山水的“奇秀、仙幻”，他笔下的张家界既有恢宏气魄，又不失恬美妙趣。正如郭熙在《林泉高致》中所说：“远望之以取其势，近看之以取其质。”远观此画，我们可以看到云雾弥漫山谷，峰峦间烟岚云岫，蔚为壮观，富有江南山水特有的韵致与空蒙。近看，山石、树木、溪流、游客，历历在目。游客们有的沿着石阶攀登，有的划着小船沿溪流而下。观看此画，观者感觉能听到游客的笑声、悦耳的松涛声和小溪潺潺的流水声，仿佛也成了画中的游客，在欣赏一首大自然的和谐乐章。

石劲松有一个习惯，每当他看了一本书，被书中的故事感染，或者是看了一场电影，受电影中的情节触动，他都会用画笔“记录”下当时的心境。这种“日记”式绘画，更能表现他的心性与精神追求。他画的雪景小品系列作品，通过淡淡的雪意，呈现出一种江南特有的诗意，含蓄、空灵，让人感受到江南雪景的静谧与柔美。

石劲松创作了一系列武侠题材作品，作品中的人物，用笔线条流畅，形象栩栩如生，人物神态以及骑射、打斗动作描绘得惟妙惟肖、生动传神，作为一名山水画家，却具备如此深厚的人物画技法功底，让许多人物画家都赞叹不已。

《武侠之百步穿杨》，是石劲松在读了《三国演义》后，被三国名将黄忠的故事深深触动，他用现代水墨重现了这个家喻户晓的故事：黄忠箭术高超，有“百步穿杨”的绝技。在长沙之战中，黄忠对战关羽，黄忠却故意只射中关羽的盔缨，以报答关羽不杀之恩。作品中，石劲松极尽用水之法，泼墨、破墨，挥洒自如。通幅淡墨，却见笔见墨，整幅画面富有一种朦胧的美感。树木枝劲、叶茂，层次丰富，偶有山石错落其间，富有江南特有的韵致。树林中，黄忠策马飞奔，衣袍襟飘带舞，回身拉弓的姿势形象生动，离弦之箭呼啸而出。每一笔都带着速度和力量，一种强劲的“内力”在画面涌动，让观者感觉仿佛身临其境，展示出石劲松高超的绘画技巧和叙事才能。

作品《七君子》中，山峰耸立，拔地而起，峰间云雾缭绕，山径蜿蜒，丛林幽深，廊桥、楼阁点缀其间。画面中，有七位男士，或漫步廊桥，或倚栏远眺，或俯身听泉水叮咚，或抬头看云蒸霞蔚，有的累了坐下来歇息，有的背起行囊砥砺前行，有的站立在楼阁前，仿佛进入了一种忘我的境界。过了阁楼再往前，则是一片空蒙的淡墨虚境，廊桥从画面下方延伸出画外，寓示着画外有画，远方还有更美的景色。

累了，就停下歇息、思索，然后继续前行，画中的七位男士，像是石劲松自己，也像是读画的我们每一个人。石劲松的作品，让人看着很轻松、舒适，也很容易把人带进画面，看这幅画，就像跟着画家的笔触在画里穿行。

石劲松始终保持以饱满的激情投入创作中，通过画作表达对生活的热爱和内心的情感。他在介绍自己的作品时说：“画自己熟悉的，画自己每天遇到的，画自己每天感知到的，作品中自然呈现出一种当代性。”他的笔端，流露出的是真情实感，他努力表达自己的内心世界，与观者产生情感共鸣。在他的作品中，我们看到的不仅是一位画家对水墨技巧的娴熟运用，更是将石涛“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”“山川与予神遇而迹化”等主张再现于画幅之上。

石劲松未固守传统山水的程式，不盲目追随当代潮流艺术，而是走出了一条有自己特色的水墨路线。他的作品，以真性情表达现实山水，以水墨的流动性描绘出生动的自然气息，让观者在水墨氤氲间，触碰到生活的温度，感受到内心的释放。