文：文美

茶烟袅袅，一盏玉瓷杯置于案上。杯身素白洁净如凝霜初雪，其上墨迹流转，如蛟龙游弋、云鹤翩跹。当陆术华先生遒劲飘逸的书法神韵，通过精妙的烤花工艺，转印于冰种玉瓷之上，一场融合书法与制瓷艺术的对话就此展开——墨的意蕴融入瓷的肌理，火的淬炼与笔的灵性在器物间凝结。

纸上龙蛇跃入玉瓷乾坤

陆术华的书法，以其刚健的骨力和飘逸的气韵见长。其楷书端庄严谨，点画间皆见颜筋柳骨的深厚底蕴；行草则笔势连绵，酣畅淋漓，在飞白与浓墨的虚实变化中尽展气象。

当这些纸上的笔墨需要呈现在立体的玉瓷茶器上，匠人以纯熟的烤花技艺完成了关键的转换。杯身弧面不同于平面纸张，墨痕需随器型起伏。匠人如同临摹碑帖，将陆术华书法的气韵与墨色浓淡，精准地复刻于釉上。无论从哪个角度观赏，字迹都显得稳定而气韵贯通。这使得书法艺术在玉瓷的曲面上获得了新的生命维度。

千年温润托起墨色千秋

承载这墨痕的，是被称为“瓷中君子”的冰种玉瓷。其胎体经1300度高温烧成，坚逾金铁却温润似玉。釉面如初冬新雪覆盖寒潭，澄澈空明，又似凝固的清泉，内蕴幽光。尤为独特的是其“冰种”质感——釉层深处仿佛含有清冽的光泽，在光线下流转。烤花工艺形成的墨色附着其上，如同墨色沉入冰层，显得沉静而富有层次。

墨色与瓷质的结合，营造出独特的视觉效果。陆术华书法的浓淡枯湿，经由釉上彩工艺的精确呈现，在玉瓷通透的底色衬托下，层次感更加分明。深沉的焦墨与灵动的飞白，在莹润的瓷面上展现出别样的韵味。

窑变千色铸就传世双绝

玉瓷书法茶具的诞生，是技艺与火候的双重考验。冰种玉瓷素胎制成后，匠人才进行烤花这道精细工序。这需要先将书法真迹精准转化为釉彩图稿，再施于光洁的釉面。

墨色釉料随后需经历数百度的窑火再次烧制，与玉瓷本体牢固结合。这个过程对温度控制要求极高，稍有偏差便可能导致墨色晕散、边界不清，或影响玉瓷本身的通透质感。温度曲线的毫厘之差、窑内气氛的微妙变化，都可能带来不可预知的结果。

唯有经过匠人精准的复刻和窑火恰到好处的熔融，方能让陆术华书法的气韵与冰种玉瓷的莹润特质和谐共生，成就一件艺术精品。

案头山水亦是艺术臻品

一件承载着陆术华书法的玉瓷茶具，其意义已超越实用器皿本身。

这件艺术臻品的珍贵价值，首先得益于材质与工艺的精妙融合。冰种玉瓷作为瓷器中的上乘之选，其质地通透温润，本就稀缺难求。而当书法名家的墨宝以精湛工艺完美镌刻于瓷面，两者相辅相成，更令其身价倍增。每一件成品皆为孤品，其独特性与不可复制性，使其成为茶艺赏玩与书画艺术收藏的绝佳之选。其次，它提供了独特的品鉴体验。冰种玉瓷的通透莹润与釉上墨彩的浓淡变化相互映衬，尤其当注入茶汤时，水光摇曳间墨迹若隐若现，形成一种动态的视觉趣味。触感上，玉瓷的温润与釉上墨彩的细微肌理并存。

更重要的是，它代表了传统艺术的创新融合。将纸上书法的气韵，通过精密工艺转移到立体的玉瓷载体上，是书法与瓷器两大传统艺术门类在当代语境下的一次成功对话。陆术华先生“以艺载道”的理念，也为其增添了人文关怀的底色。

玉瓷清冽，墨痕温润。当指尖轻触那经烤花固化的墨迹，感受到的不仅是艺术的交融，更是传统技艺在当代焕发的生机。这盈手可握的器物，凝聚了火的淬炼、玉的莹洁、墨的意蕴，以及匠心的传承——案头虽小，亦可见艺韵悠长。