《蔡坤山耕田》对中国喜剧类型的突破和贡献

文/马也（中国艺术研究院研究员）

我总觉得各种艺术节的评奖也好，基金滚动项目的评审也好，除了评定的“技术”目的和功能，总还应该有学术研讨和艺术规律的探讨，以便对艺术发展自身有效积累。《蔡坤山耕田》这部戏就为艺术规律的探讨提供了一个很好的机会。想谈几点感受。

第一点，谈谈这部戏对中国喜剧类型的突破和贡献。大家都知道，在当前的中国大环境下，喜剧难，喜剧的主导类型“批判戏剧”或者“讽刺戏剧”很难诞生，似乎不是主旋律，更不是正能量。于是中国目前缺少喜剧，能够出现一部好的喜剧相当不容易。《蔡坤山耕田》的诞生，给我们开辟了“歌颂喜剧”（类型）的新的领域和新的可能。一般说来，“歌颂喜剧”更为难写，因为稍不小心就掉进说教的陷阱里；歌颂喜剧的“歌颂”，容易只是歌颂制度和政策，而缺少艺术化过程。《蔡坤山耕田》给我们的启示是：歌颂喜剧的“歌颂”，主要歌颂的是人物、人性、人的精神。歌颂人性中健康健全善良光辉的部分，而不是廉价、肤浅地歌颂那些外在于人物、人性的东西（非性格化、非艺术化的东西）。戏中的蔡坤山和白李花（甚至县官和师爷）的形象，饱满生动，都是性格化的结果。

于是第二点，应该给这部戏一个大体相应的定位。我以为，这部戏代表了目前中国喜剧的较高的创作水平——无论是它的艺术完成程度还是完整程度，都是较为成功的也是成熟的。作者的生活积累相当深厚，情节不是瞎编的，而是从生活本身的喜剧逻辑出发，包括他的滑稽、反讽、批判、夸张、变形；你感觉一切都是真实的。另外，这部戏的精神高度和思想价值也值得研究，艺术形象带有明显的“多义性”。民间题材古代题材，巧妙地表现了我们当下张扬的主旋律、正能量所有政策的一切，甚至可以联想到反腐、反贪、四大讴歌等等。也有并不辛辣的嘲讽和并不严厉的鞭打，如让县官和师爷拉犁，骂他们是“畜牲”，实际上是让他们“扎根基层”。

第三点，现代性和民间性。我们一直强调戏剧作品的现代性问题；时代精神、当代意识当然是现代性的重要内涵。但是从《蔡坤山耕田》里，我们体会到，在强调时代精神、当代意识的同时，不要忽略古代题材和民间题材（尤其是传统戏里）的“现代性”。这部戏里有让我非常感动的地方，例如第四场蔡坤山“咏牛”的唱段：“看到牛肉就想起我的堂客”（人民在当牛做马），“要严惩卖牛肉的”，“当官要为牛做主”。这些台词是怎么来的，为牛做主就是为民做主。喜剧写到这种份上，这就不只是作家的技术技巧问题了，这是作家对时代对生活的高度概括，没有对生活的体验和情感的投入，是写不出来这样的唱词的。古代题材和民间题材的作品，它的“现代性”，更多地蕴含在它的“人民性”当中，而所谓的人民性，又恰恰蕴含在民间性当中。如《蔡坤山耕田》，就充满了民间立场、民间趣味、民间逻辑、民间视角，甚至是民间价值系统和民间叙事方式。这里就自然蕴含了现代性。