笔墨问山水，潇湘开新境——“何以潇湘”展的当代启示

文/陈果

金秋时节，“何以潇湘——‘漫步山水间’湖南当代山水画风暨全国名家作品邀请展”在长沙美术馆启幕。展览以“何以潇湘”为核心主题，下设“楚韵行吟”“浮梦潇湘”“何以潇湘”三大板块，既系统回顾近百年潇湘山水的艺术流变，更深入探讨传统山水精神在当下语境的回应路径——当数字技术重构视觉经验、“绿水青山”成为时代理念，潇湘山水的笔墨语言，该以何种姿态实现从地域符号到精神图腾的跨越？

“何以潇湘”的答案，正藏于山脉的雄奇、水脉的灵动、人脉的传承与文脉的深邃之中。这场展览以近200件山水作品为媒介，将自然地理与人文精神交织，勾勒出潇湘大地独有的文化图谱。

山脉：潇湘风骨的视觉根基

山脉是潇湘山水的脊梁，更是艺术创作的灵感源点。展览中，从齐白石《借山图》对潇湘丘壑的气韵提炼，到旷小津《张家界》以劲挺线条勾勒的巍峨山势，再到谭长德《家乡山村换新颜》里如商周青铜器般雄浑的山体质感，艺术家们始终以山脉为锚点，传递地域独有的潇湘风骨，把潇湘山水转化为笔下的生动气韵，其“以心观物”的创作理念，奠定了湖湘山水的精神基石。沿着这一文脉，曾熙将碑学笔意融入楚文化的深厚底蕴，萧俊贤则承续了南宗绘画的雅致传统。步入新时代，张一尊、段千湖、杨应修等艺术家投身自然写生，推动笔墨从书斋走向真实山水，其笔下的岳阳楼与洞庭湖成为时代精神的视觉象征。当代画坛中，钟增亚以“破墨”突破传统程式，曾晓浒将青绿融入现代色彩体系，姜坤则以简练笔意捕捉潇湘的灵秀气质——这条演进轨迹表明，潇湘山水的生机源于对传统的创造性转化，而非简单模仿。张家界的奇绝、衡山的厚重，不再是单纯的地理景观，而是被转化为笔墨语言中的“刚”与“稳”：前者以垂直线条与留白营造云雾缥缈的空灵，后者以积墨皴染沉淀历史的厚重，二者共同构筑起潇湘山水“雄中含秀”的视觉底色，成为地域符号最鲜明的自然载体。

水脉：湖湘灵韵的笔墨表达

水脉是潇湘山水的血脉，潇湘灵韵的笔墨表达赋予艺术创作灵动的生命力。无论是洞庭湖的浩渺、湘江的浩荡，还是东江的空蒙，水的形态始终贯穿展览全程。这些艺术家运用各自的艺术语言对潇湘主题进行当代阐释，展开了一场跨越地域的视觉对话，让山水气韵自然流动；曾晓浒将青绿融入现代色彩体系，以明快色调还原湖水的澄澈；田绍登《水墨沙湾之一》则以水墨氤氲之态，让湖波荡漾的动态藏于纸间。范扬采用大写意笔法，不拘泥于形式而着重意境营造，墨韵中透露出楚地风土的浑朴气息。林容生借助青绿设色与几何构图，将竹林、茶园转化为明快的现代图式，使传统皴法被演绎为新颖的视觉结构；卢禹舜则以“八荒”式的哲学视野，将潇湘景致升华为对天地万物的冥想，画面中的苍茫云山超越了地域限定，成为人类对理想栖居的共同想象。水不仅是画面中的元素，更象征着潇湘文化的“活态传承”——它随时代语境流转，从传统水墨的“淡墨轻岚”，到当代创作中能与数字视觉对话的“像素化水纹”，始终以灵动姿态串联起过去与现在，成为地域精神中“柔中带刚”的生动注脚，也使“何以潇湘”成为整个画坛共同思考的课题。

人脉：艺术薪火的代际传递

人脉是潇湘山水精神的传承者，更是推动其创新的核心力量。从百年前齐白石以“以心观物”奠定湖湘山水精神基石，到曾熙、萧俊贤承续传统并融入碑学笔意与南宗雅致；从新时代张一尊、杨应修走出书斋投身写生，让岳阳楼、洞庭湖成为时代象征，到当代钟增亚以“破墨”突破传统程式、姜坤用简练笔意捕捉潇湘灵秀，一条清晰的人脉传承脉络贯穿展览始终。刘云的《夏至之三十一》、石峰的《南山新雨后》、陈向迅的《夏山片语》突破了以水墨为主的传统，提取楚文化中的朱砂、青铜绿与玄黑作为视觉符号。在石纲的《万峰烟翠》、邓立的《山水漫步》等作品中，色彩不再依附于笔墨，而是直接传递文化精神：红色呼应楚人的炽热情感，绿色象征自然生机，黑色沉淀着历史底蕴。这种色彩重构使古老基因在当代语境中焕发新生。

旷小津的《张家界》以劲挺垂直线条勾勒出山势的巍峨，借大面积留白营造出云雾缥缈之境；谭长德的《家乡山村换新颜》则以积墨法层层皴染，使山体兼具商周青铜器般的雄浑质感，既彰显了湖南地域特色，更传递出新时代的文化自信。更有全国28位名家与湖南本土艺术家展开跨地域对话：正是这一代代艺术家的坚守与突破，让艺术薪火代际传递，让潇湘山水从地域创作走向全国视野，实现了“从模仿到创造”的跨越。

文脉：千年楚韵的当代觉醒

文脉是潇湘山水的灵魂，更是“何以潇湘”最深刻的答案。展览以“楚韵行吟”追溯文脉源头，楚文化中的朱砂、青铜绿、玄黑，成为刘云、石峰等艺术家重构色彩的符号——红色呼应楚人炽热情感，黑色沉淀历史底蕴；“浮梦潇湘”与“何以潇湘”单元则展现文脉的当代转化：卢禹舜以“八荒”视野将潇湘景致升华为人类对理想栖居的共同想象，周石峰引入像素化语言让传统皴法对话数字时代，谭智勇融合积墨与抽象表现手法隐喻边城的时代流变。而“漫步山水间”二十年的时间——从《锦绣潇湘》随神舟八号进入太空，到《南岳衡山七十二峰图》以长卷形式展现地域风貌，更是文脉落地的生动注脚：它让“绿水青山”的时代理念融入笔墨体系，让诗性传统成为当代创作的内在动力，最终实现潇湘从“地理名词”到“文化意象”、再到“精神图腾”的升华。朱训德的《潇湘诗意图》将杜甫诗句转化为视觉意境，渔舟、飞鸟与远山共同构筑出宁静悠远的江南画卷。胡立伟的《诗意潇湘》以简练线条与巧妙留白营造“画外之意”，令人回味无穷。这些创作印证了：诗性传统是潇湘山水的灵魂所在，也是其在当代持续生长的内在动力。

何以潇湘？山水作答。是云涌张家界的奇绝，是雾漫东江的空蒙；是湘江北去的浩荡，是梯田层叠的律动。这是一场与湖湘山水的深度契谈——画家以笔墨润染潇湘气韵，将千年文脉与时代精神共凝于一纸风华。山脉为骨、水脉为魂、人脉为桥、文脉为根，四者交织共生，共同回应了“何以潇湘”的命题。这场展览证明，潇湘山水的生命力，正源于对自然的敬畏、对传统的传承，以及对时代的回应。未来，潇湘笔墨必将以更开阔的视野与更饱满的创新勇气，为中国山水画的发展注入新的活力。