位于长沙市博物馆内的“寻长沙”剧场。（长沙市博物馆供图）

湖南文博演艺的勃兴：从博物馆到大舞台

文/张未末

近年来，湖南文博演艺蓬勃兴起，博物馆空间与小剧场内容有机融合，如湖南省博物馆与省京剧保护传承中心推出《一念·辛追梦》，将马王堆文物与京剧融合，一票难求；长沙博物馆与长沙歌舞剧院打造《寻长沙》，以沉浸式风物幻境串联三千年文脉；省演艺集团将《西汉有戏·辛追的家宴》从大剧场搬进东茅街茶馆，观众“落座即入宴”；岳阳楼博物馆《今上岳阳楼》以“忧乐文化”为内核化为行进式诗境剧场；湖南省昆剧团《湘遇·湘昆》“老戏新唱”，70%观众为年轻人。与此同时，京剧《皿方罍》登上2025年新年戏曲晚会，花鼓戏《蔡坤山耕田》2026年亮相同一盛会，湘剧《拜月记》首登央视春晚，湖南传统戏曲在国家级平台实现历史性突破。

“博物馆+小剧场”的在地实践与“传统戏曲+国家级平台”的全国亮相相互呼应，构成独特文化风景。当博物馆不再仅是“收藏历史的盒子”，戏曲不再固守“第四堵墙”，一种全新文化形态正在湖南生长。

政策驱动：制度供给与顶层设计

文博演艺勃兴，首赖各级政府文旅融合的制度设计。2025年12月，湖南省委、省政府印发《关于推进文化和旅游深度融合发展的实施意见》，提出“跻身国家文旅融合发展第一方阵”，从五大路径推出15条措施，强调“搭建文旅演艺供需对接机制，支持文艺院团参与景区演艺项目”“推动长株潭建设全国一流文化创意产业集群，支持长沙打造100个特色演艺新空间”，打破了文化事业与旅游产业的体制壁垒，使“博物馆+演艺”从自发探索上升为有组织实践，规模化的政策引导为文博演艺提供产业基础。

同时，创新实施的博物馆“省市联动”体系改革，构建省、市、县、乡村（社区）四级文物惠民新格局，打造“湘见万年”特展矩阵有效吸引客流，如衡阳博物馆当年国庆接待观众11.36万人次，同比增长5.4倍，岳阳博物馆日均客流增长7.6倍，博物馆人气提升为文博演艺提供流量入口和展示场景。

此外，戏剧振兴三年行动计划的实施，让文博演艺为传统戏曲传承开辟新路径，像京剧《皿方罍》以“国粹”演“国宝”，表层是爱国主义叙事，深层是京剧当代表达，用今天审美重新诠释传统；形式上跨界融合，如《一念·辛追梦》用京剧+多媒体，《今上岳阳楼》“借景还境”，《湘遇·湘昆》+全息投影等，博物馆与剧场空间逐步实现了去边界化，为文博演艺的内容充实提供了加持。

需求牵引：从看展到入戏的消费升级

群众需求是另一只“看不见的手”，文博演艺本质上是文化消费升级的产物。一方面，体验经济的转向，使得传统“走景点、逛展馆”模式已难满足需求，游客希望进入历史、体验文化。另一方面，年轻一代的文化在场，是当下受众的核心画像。如2026年春节长沙小剧场演出780余场，观演32.69万人次，票房2534万元，带动全域文旅消费超1.2亿元，这其中35岁以下观众超70%，占全域文旅消费40%-48%。从心理机制上，他们更在乎身份认同，即在地文化归属，以及社交分享的打卡属性和参与体验。在这一点上，《西汉有戏》重构“有缺憾、懂生活”的辛追，《今上岳阳楼》让游客“手持书卷化身读者”就很好契合了年轻人心理。另外，“十五分钟文化圈”与日常化消费，让文化服务送到群众身边，融入日常生活。

文博演艺还可置于当下“新大众文艺”理论框架审视，其作为新大众文艺的实践样本，首先是文化权利拓展，文博小剧场亲民票价让观演人人可及，使高雅走向大众；其次是文化表达日常化，专业文博知识的“去仪式化”，降低了观众的认知门槛，文化从殿堂回归人间；再者是文化认同在地性建构，文博演艺题材全取自湖南本土的马王堆、岳阳楼、湘昆等，以在地性获独特性，用年轻人听得懂、看得爽、玩得high的方式实现了湖湘文化传播。

市场验证：小成本与可持续商业模式

仅有政策和需求，若无可持续商业模式，创新难持久。演艺行业长期存在“大演大赔、小演小赔”的尴尬，故而期待从“小而美”方向突围。在这一方面，湖南省演艺集团推出“聚力计划”，小成本孵化“小而美”项目，以《西汉有戏》为例，其定位“控制成本”“艺术水准”“市场生命”三位一体，从湖南大剧院演到非遗馆、茶馆、常德河街，实现“一剧多版助力一剧多效”，2025年上演17场，场场反响热烈。轻资产、快迭代、多场景模式为可持续发展提供路径。又比如省博物馆与烈士公园“馆园融合”，打破物理壁垒，省博出口新增“潇湘红韵”演艺厅，游客参观后直接转入演艺空间，创造集教育、休闲、演艺、社交于一体的复合空间，丰富了“项目探索”走向“空间生产”的想象。

值得一提的是，从门票经济到体验经济，文博演艺带来的乘数效应，正在重构消费场景，超越单一门票，联动“二消”“多消”。像《寻长沙》门票仅60元，但连带消费远超票价。据测算，长沙小剧场每1元门票撬动周边约5元综合消费；《今上岳阳楼》常态化演出超500场，带动景区夜间消费占比提升20%；郴州《湘遇·湘昆》串联“夜食、夜游、夜娱”；株洲《国彩醴陵》带动所在片区接待超56万人次；遑论“马王堆汉方烧烤”套餐更是把“君幸食”玩出了新花样，这些都充分验证了文博演艺具有强大的文化引擎效应。

路向何方：挑战与前瞻

毋庸讳言，文博演艺客观面临着挑战，比如内容同质化，过度依赖马王堆等少数IP；文化与娱乐平衡取舍难，过度娱乐稀释内涵，过度文化又失市场；文博与运营相结合的复合型人才短缺，人才培养周期长；可持续商业模式从“试点成功”到“规模化复制”仍有距离等。

展望未来，文博演艺要谋求发展，既需从单点突破到系统集聚，形成博物馆、剧场、景区、街区互联互通生态系统。也需从在地实践到品牌输出，打造更多《新刘海砍樵》式为观众所耳熟能详的爆款产品；还需从演艺项目到文化生态，构建“活”在当下的文化生态系统，以博物馆为源泉、剧场为平台、景区为空间、社区为场景、数字技术为纽带，从“文化+旅游”到“文化+科技+旅游”深度融合，用科技为文博演艺注入新想象力。

总的来看，文博演艺勃兴，是政策、需求、市场、戏剧转型与时代精神多重力量交汇的产物。它回应了群众精神文化需求，顺应了文旅融合趋势，激活了博物馆公共文化功能，开辟了戏曲传承新路径，实现了经济与社会效益。更深层看，它标志着文化观念转变，文化不再是封存于玻璃柜的静态“遗产”，而是流动于生活的活态“传承”；文物不是不可触碰的“圣遗物”，而是可对话可重构的资源。最好的传承，从来不是把它供在神坛上，而是把它种在生活里。当文物“走”出展柜，戏曲“飘”进茶馆，历史“落”在观众肩头，文化便不再是遥远的他者。让千年文脉与当代生活之间，架起一座可以行走的桥，这正是文博演艺最根本的价值。