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湖南花鼓 好戏连连
赓续华
一方水土一方戏，一方戏曲一方人。湖南有两大标志性的剧种：湘剧和花鼓戏。其剧种的特色吻合了湖湘文化与湖南人的性格。湘剧高腔擅长表达家国情怀，闻之令人热血澎湃；花鼓戏善于家长里短，妙趣横生。二者共同造就了“惟楚有材，于斯为盛”的人文景观。那种无所依傍，浩然独往，自强不息，经世致用的精神，深刻影响着后代子孙。
（湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》剧照）
近几年湖南省花创作活跃，且创作成功率遥遥领先。真金白银投进去，佳作频出，观众喜欢。如《蔡坤山耕田》与《夫子正传》，包括前些年的《桃花烟雨》，不仅赢得奖杯，更收获了口碑，赛场市场双赢。这些作品将湖湘人性格中的幽默风趣与耿直无畏表达得淋漓尽致。在大是大非面前方显湖湘人本色。尤其是《夫子正传》，从一个小人物的视角，展示出社会的变迁。一朵浪花映出时代的波澜。朱贵兵塑造的夫子完成涅槃，成为一个有时代价值和审美意义的人物，守住了中国人的操守。喜剧最需要智慧，幽默是智慧的结晶。编剧见功力，导演有智慧，演员显光彩。可以说《夫子正传》是一出点亮当下戏曲舞台的剧目，是让观众重拾观剧信心的佳作。
（湖南花鼓戏《夫子正传》剧照）
弱水三千，单取一瓢。限于篇幅，仅就花鼓戏《桃花烟雨》谈一点审美感受。
湖南省花鼓剧院创作演出的《桃花烟雨》却走出了一群有血有肉的湘西人，三对情侣各有各的爱情烦恼。扶贫队长隆富平与当地百姓心心相念，甘苦共进。有为尽责，讲情懂趣，惹人喜爱。阿雀的老爸施才旺被贫困压得喘着粗气，他爱女心切，嫁女心焦。其表演，举手投足，一白一腔，传递湘西人的聪明霸蛮的性格特点。施老爹一亮相那四句唱：“出门总望天气晴，作田只为有收成，饭送田头盘算准，磨刀莫误砍柴工。”如定场诗一般，很湖南。湘西人心中的“小九九”跃然台上。隆队长用尽浑身解数强扯硬拽挽留种猕猴桃的行家能手石青峰，率领众乡亲向小康挺进。剧中最动人的场面要数三对情侣谈情说爱的时分。寡妇遇上小光棍，干柴烈火，一碰就着。有趣的是两人都压抑着内心的渴望，不说清楚讲明白决不强求。徐徐渐进，才让观众感受到爱情的不易和美好！小情侣阿雀阿牛爱得热烈灵动，田头用饭，生动演绎了“饮食男女”的人类法则。食欲性欲是人之大欲，也就是最基本的欲望。死亡和贫穷则是人最厌恶的事情。而贫穷挡不住百姓爱的脚步。世界无时无刻都上演着男欢女爱。《桃花烟雨》中的主角石青峰和龙伲珍是脱贫致富的一对，女人追求小富即安，男人却饱食之后看见一双双饥渴慕盼的眼睛。一富也怕三穷亲，他要善待自己的乡党，却为此逆了自己的“堂客”，一巴掌打散了婚姻，打飞了老婆。留下了孤独。个人利益和集体利益真的不能调和与平衡吗？最终，破镜重圆。双双对对奔小康！这是现实更是愿景。
（湖南花鼓戏《桃花烟雨》剧照）
导演何艺光说：撕开贫穷看美丽。在载歌载舞中，在活泼轻快的曲调中，在悠扬流畅湘音中，我们感受到花鼓戏的美妙。看到了湘西苗族人勤劳智慧、尚美如流的美丽。更难得的是扑面而来的喜剧色彩，再穷的日子也要当歌唱，再苦的生活也可当年过。苦中作乐不是“阿Q”，是积极向上的人生态度和人生哲学。吃苦耐劳，意志坚强才能等到春暖花开的那一天。何艺光的导演手法见功力，花鼓戏之美之妙被他一发现，就衍生出无尽的情趣和观众的忍俊不禁。剧种特色得到何导的小心呵护。作曲陈耀坦言：“戏曲莫忘本，切记留住根。”他作曲的《桃花烟雨》实现了自己的诺言。打击乐中“打溜子”独具个性。把根留住，是戏曲各个剧种的重中之重。剧中最见功力的表演要数黄涓涓饰演的龙伲珍，湘妹子的刁蛮与柔情并存。高声呵斥出的是浓浓的爱意。低眉顺眼中流露出的是款款深情。她的行腔也高低自如，韵味馨香，闻后难忘。张小虎的隆队长也不概念化，对周边百姓一往情深，有肝有肠，扒心剖肺，真诚有加。一顿饭能吃两升米的阿牛十分可爱，扮演者刘宏似乎就是为阿牛生的，既形似又神交。
（湖南花鼓戏《桃花烟雨》剧照）
据悉，该剧是命题作文，但主创人员以赤子之心，记下湘西十八洞，了解苗家的风土人情，终于无心插柳柳成荫，抱出湖南花鼓戏的金娃子。可喜可贺的是主创人员皆是湖南牌，家乡戏靠家乡人做，地方戏靠天下人捧，这也是守护剧种特色最强有力的保障。湖南花鼓戏创作，好戏连台，书写了新时代的盛世华章！
来源：湖南省花鼓戏剧院
编辑：施文