盛世繁花满艺园

文/钟宜淳

各位领导，各位尊敬的嘉宾！我是省花鼓戏剧院最老的演员，今年已经94岁了，今天能参加这样的盛会，我很激动，也特别的高兴，这次，全国花鼓戏优秀剧目展演，是一次百花争艳的奇观，是花鼓戏的饕餮盛宴，这次的展演恰逢我院70周年华诞，真是双喜临门，皆大欢喜。

我是新中国第一代文艺兵，在迎接解放的锣鼓声中，我参加了资江文工团，1953年调入省花鼓戏剧院，70个春秋我将毕生的精力献给了花鼓戏事业，想当年，全省30个文工团全部解散，何去何从？大家都焦急地在等待分配，没想到喜从天降，我金榜题名，考取了中南大学，但我放弃了上大学，我在志愿书上写上了11个大字：“愿为花鼓戏事业奋斗终身”，我的决定激起了滚滚波澜，大家说我太傻，丢掉金饭碗去捡讨米棍，我的家人都坚决反对，因为我出身在名门望族，我的外公是八省总督，钦差大臣，我是魏源第五代外孙女，而花鼓戏是三教九流不能登大雅之堂的禁戏，我妈妈说要是你外公知道你唱花鼓戏会把你打扁，我想，外公埋在泥巴里面出不来了，讨米棍我捡定了。为什么我要唱花鼓戏？是因为邵阳花鼓戏《劝妻援朝》将我迷住了，一个不算小的剧场，居然座无虚席，而且都是劳动人民，座位旁边放的是扁担箢箕，剧情很简单，丈夫要参军，妻子拖后腿，经过丈夫的劝说，最后妻子终于支持丈夫去参军。大幕拉开我就被剧中的人物紧紧地吸引，他们的表演那么地贴近生活，语言是那么生动，唱词通俗易懂，既没有字幕幻灯，又没有麦克风，他们将人物演得活灵活现，令我佩服得五体投地，我问团长为什么看戏的都是农民，团长说: “我们是农业大国，百分之八十五以上都是农民”我心里豁然一亮，百分之八十五的农民爱看花鼓戏？要是我能当个花鼓戏演员那多幸福！就这样，我对花鼓戏一见钟情。

当年，我省举办了文工团会演，我学演的是邵阳花鼓戏《张谦参军》，湘江文工团演的是《双送粮》，工人文工团演的是《一件宝贝》，三驾马车并驾齐驱，脱颖而出，别开生面，均获得了一等奖，它们的共同特点是内容紧跟时代，散发出浓烈的泥土芬芳。

在现实生活中，我看到了花鼓戏的强大魅力，无论是在治湖工地、在朝鲜前线、在美国等异国他乡，都受到热烈的欢迎。治湖获得的奖旗是：“演民工，唱民工，你们的演出极大的鼓舞了民工的劳动热情”。在煤矿获得的奖旗是：花开芙蓉国，鼓动乌金城，戏赞工农兵，好在方向明。广大人民对花鼓的爱戴，越来越坚定我对花鼓戏的信念和热爱。

其实，花鼓戏是微不足道的民间小剧种，它始于明末清初，才三百多年的历史，它是劳动人民创作的剧种，反映的是劳动人民自己的生活故事，最早只有一旦一丑，在晒谷坪打地花鼓，如同北方的二人转，后来才发展成生活小戏，从剧目中可以看出花鼓戏的独特内容和风格，如《刘海砍樵》《张古董打豆腐》《毛国金打铁》《蔡坤山犁田》等，花鼓戏没有才子佳人，没有帝王将相，没有大剧种的四功五法和风花雪月，但花鼓戏有丰富的劳动程式，这是有别于其它剧种的最大特点，何冬保老师的砍樵和犁田堪称一绝，那种劳动气质和力度达到了极致，还有廖春山老师的《放风筝》，他把一根线，一张风筝以及少女怀春的心情表演得那么细致入微，达到了登峰造极的境地，名老艺人有许多绝招，他们是通过观察、体验、创造、精雕细刻求得的，是通过非常讲究的途径达到极其自由的完美境界的，他们的表演充分体现了毛主席艺术源于生活又高于生活的至理名言。

因为剧种不同，所以表演的内容和程式也就各异，正如山西人爱吃醋，广东人爱吃甜，湖南人爱吃辣，四川人爱吃麻，清油炒菜，各有所爱。

在百花齐放推陈出新的方针指引下，呈现出一派繁荣景象，花鼓戏不但登上了大雅之堂，而且还震响了国际舞台。我们省花鼓戏剧院是一支新型的文艺队伍，这些年轻的知识分子能识谱、能创作、有较好的艺术素质，我们有强有力的编剧队伍和导演班子，文化底蕴对一个剧团的命运起着关键性的作用，我们经历过减租反霸，土改分田等，所以我们创作现代戏，有着得天独厚的土壤和气候，同时，我们向传统学习，先辈们丰富的生活积累和精湛的表演艺技，给了我们启迪和帮助。在每个历史时期，我们触摸到时代脉搏的跳动，创作并改编了一个又一个紧跟时代脚步的剧目，七十年来我院的演出剧目之多，不胜枚举，所以我院能成为全省一面鲜艳的旗帜，能评为全国八大演现代戏的样板团之一。我院不少优秀剧目遍地开花，像颇受欢迎的《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》《补锅》《打铜锣》《还牛》《牛多喜坐轿》《沙家浜》《野鸭洲》《桃花汛》《乡里警察》《走近阳光》《老表轶事》《桃花烟雨》《蔡坤山犁田》以及这次展演的《夫子正传》等，都在繁星灿烂中闪耀过光芒。

回首过去，我们肩挑背荷，走遍三湘四水，演遍大江南北，把花鼓戏送到工厂农村、部队矿山、机关学校、异国他乡。我们不计报酬，不图名利，我们有鲜花和掌声，有粉丝和戏迷。人民的爱戴是我们的幸福，票房价值是我们的光荣。我为花鼓戏奉献终生无憾无悔，我庆幸自己捡起了讨米棍，获得的是金饭碗。

人们常问什么是省花路子，我认为接地气，生活气息就是省花路子，我曾担任过编导组长，为创作《野鸭洲》这个戏，我们跑了七个县，十七个农机站，那里是取之不尽用之不竭的创作源泉，我的心随着时代的脉搏在跳动，我深感一出戏的好坏和深浅，是生活决定的，编造的东西不管多么华丽，总是平板枯燥的，只有真实的生活才是立体的，越是走进生活才会越感到峰回路转，曲径通幽。《野鸭洲》演出是深受观众喜爱的，剧本在戏剧刊物上登载，还拍成了电影。

不少记者要我谈谈花鼓戏的沧桑历程，我说：我的心里没有沧桑，只有灿烂辉煌，我度过的是金色年华，走过的是一条欢乐的金光大道，是花鼓戏让我快活一辈子。

如今，我们该怎样来圆花鼓梦呢？这是个值得深思的问题，当前，电子传媒一统天下，各种门类的艺术，对戏曲产生了强烈的冲击波，有的人认为花鼓戏在滑坡，甚至认为花鼓戏会灭亡，当然也有人企盼着花鼓戏的昌盛繁荣，虽然意见分岐，但我坚信花鼓戏不会灭亡，因为广大人民为花鼓戏筑起了铁壁铜墙，在美国同乡会上，我看到海外侨胞能将《打铜锣》和《讨学钱》唱得如行云流水，在湘江风光带，在湘江桥下，在公园，都聚集着唱花鼓戏的人群，在农村，花鼓戏更是如火如荼，我坚信只要有湖南人的地方就有花鼓戏，越是民族的越是国际的，越是地方的越是世界的。总之，花鼓戏一定要姓花。万变不离其宗，万变不离其本，只要爱人民之所爱，演人民之所需，那么花鼓戏就会永放光彩，我们应该珍惜难得的历史机遇，牢记肩负的职责使命，创作出更多无愧于伟大民族，伟大时代的精品力作，为人民立言，为时代放歌，为繁荣发展新时代社会主义文学事业，作出更大贡献，我们的美梦一定能实现，愿我国各地的花鼓戏万古长青，越来越灿烂辉煌！