感时应物抒性灵，瘦体凝神致中和

——黄政德书法创作论

文/陈善君

近因机缘凑巧，得赏黄政德先生近200幅书法作品。通览之下，直觉简洁疏朗、清新雅致、美不可言。观后细省，觉其主要有三“美”在焉。

一在生生不息的“美”的观照。汉代扬雄曾言：“书，心画也；心画形，君子小人见矣。”他就是说，书法是用笔写的，更是用心写的。从一个人所写的字中，可以看出一个人的品行好坏。书正则人正，书美则心善。所以，古人多说书法之妙在心，而不在法。宋人晁补之在《鸡肋集》中就说，“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独有。书工笔吏，竭精神于日夜，尽得古人点画之法而模之，浓纤横斜，毫发必似，而古今之妙处已亡，妙不在于法也。”他这是说，学书这门子事，哪怕尽得点画之法，也不一定就能得书法之妙。只有人好心善，才写得出一手好字。学书之妙不在法，而在人，在人心，更确切地说，是在于人的性情。清中叶包世臣在《艺舟双楫》卷二《论书·述书下》就明确指出：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难名，形质当于目而有据。”他这是说，一个人的性情决定着一个人书道的成就。然而一个人的性情内蕴于心很难发现，然而通过他写的字却能见其端倪。故古人云，“字如其人”。字好人好，人好字好。

黄政德先生是“字如其人”。人好字也好。他的字好，是可以在纸上看到的，那“一手好字”在单位、社区、族群是出了名的，“形质当于目而有据”。那他的心、他的性情好不好呢？“然性情得于心而难名”，只能通过他写的字看出来。归根到底还是要看他的字美不美。

字美包含形美和质美，即形态美和内容美。在纸上看到的是形态美，蕴含其中的意义是内容，也就是“文”。他的“文”美不美？这可以集中分析。

黄政德先生书写内容非常“广泛”。他写人写物写世界：《樵夫》《牧羊人》，《凌霄花》《千年古茶》，《晚霞牧归》《南渡北归》……他写一年四季时光变换：《华茂春松》《初夏荷香》《秋风凉》《秋月成诗 冬雪煮茶》……

黄政德先生书写内容富有“诗意”。他写的人是：《秋水伊人》《白发渔樵》……他写的景是：《松风水月》《枫丹白露》《碧纱沉烟》《南岳雨烟》《枯荷秋雨》《池塘枯柳》……他写的事是：《焚香听雨》《京口送别王四谊》……他写所见的：《春满楼》《秋风醉》《夕阳半落》《烟水空流》《雨涨秋池》《叶落惊秋》《雁子横秋》《月落参横》……他写所感的：《琼壶歌月》《岁月沉香》《梦里秋月》《梦里枫叶》《隐人尘烟》《醉入仙境》《故园神游》《茶香悠悠》《乐而忘忧》《卓尔不群》……他写所叹的：《新月湖畔柳风过有清香》《海日生残夜 江春入旧年》《何人借我一壶酒 醉到明年秋满楼》《不俗即仙骨 多情乃佛心》……他也写古诗词：《洛神赋》《露从今夜白月是故乡明》《众鸟高飞尽孤云独去闲》《雨疏风骤海棠依旧》……他更写今情怀：《翰墨寄仁心》《德不近佛者 不可为医》……

黄政德先生书写内容适合“美的分析”。黄政德先生写的内容虽然也离不开人间烟火、“碎银几两”，斗转星移、时过境迁等，然而他却并没有写诸如财源广进、四季平安之类俗言俗语。他写的“烟霞入诗卷”，他写的“文章含妙趣，笔翰显风神”……寥寥数字，脱俗入雅，从中可见“诗意”、见情怀、见境界。就算是再寻常不过的事物、景物、经过……一入他的笔下，就都变得“美”了。比如，他写“秋风”，后面再着一“凉”，就能让人的后背感觉“嗖嗖”，更不用说，他写“秋月成诗”，仿佛就在一望无际的夜幕挂上了那一轮皎洁的月亮，如诗如画……诸如此类，可见他的“文”美还是不美？唐张怀瓘《文字论》言：“文则数言乃成其意，书则一字乃见其心。”由此可见，他的“文”美，是因为“心”美。正如法国著名雕塑家罗丹所说的，世界上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。心中有“美”，眼里方有“美”；眼里有“美”，笔下方有“美”。人美、心美，才文美、字美。

黄政德先生书写内容带有“情感”。黄政德先生的品性修养、艺术素养于是可见一斑。最为普通的事物，一旦经过他的审美观照，就能熠熠生出辉来，这奠定了他文人书法的坚实底座。不唯如此，他还具有敏锐的艺术感受和充分的艺术表达能力，所以他的书法内容不止具有“文”美，而且带有“情”美。他写《春满楼》《秋风醉》等，表达对时空的真切感受；他写《隐人尘烟》《醉入仙境》等，表达对世界的诗性感知；他写《新月湖畔柳风过有清香》《何人借我一壶酒 醉到明年秋满楼》等，表达对世事的喜怒哀乐；他写《翰墨寄仁心》《德不近佛者 不可为医》，表达对人事的悲悯情怀……凡此种种，政德先生所写，皆是他有所感、有所悟、有所用心的，带着他的体温，映射他的情怀，飞舞着他的性情和心情，笔底下写照的是另外一个“我”。政德先生的书写完全是感时应物的“独抒性灵”，而这是书法界尤其难以可贵的。古往今来，评价书法，不外乎两个标准。一曰见传统、二曰见性情。一般学书者，常病于见性情。字写得好，往往就是不知道写什么好。尽管字写得龙飞凤舞，内容却千篇一律，或者空虚阙如。这样别人写的是“死”字，政德先生写的是“活”字。

文质彬彬，其人其字。政德先生的文人书法是书坛的一股清流。他不求书名、不为虚利，只求以书释怀、以书问道，不能说他的书法已经达到了怎样的高度，但是他走的这条学书、创作道路无疑是最正确的。

二在先熟后生的“美”的历程。先熟后生是明末董其昌的书画美学主张。他在《容台别集》卷四《画旨》中说：“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”诗文书画都有一个由“生”到“熟”再到“生”的学习、精通、形成自己风格个性的过程。他说的“工”，就是指学习、临摹别人、别法、别体，达到精致娴熟的地步。他所说的“淡”，是指“渐老渐熟”之后，又能在“离合之间”“合而不合、不合而合”，既能看到传承、又能看到个性，把师法和师心结合起来，从而达到他所主张的一种“淡”的境界，形成一种“淡雅萧散”的风格。这样就能以“生”破“熟”，摆脱一味承袭复古的俗套，而开出自己的“生面”。而能不能“淡”，却并不在“工”，虽然“淡”从“工”出，而更在“意”，在于学习者的“天性”“率性”如何。董其昌早年是拿自己与赵孟頫相比较而得出的结论。他在《容台别集》卷二《书品》中，是这样说的：“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。赵书无弗作意，吾书往往率意；当吾作意，赵书亦输一筹，第作意者少耳。”董其昌早年认为，赵孟頫的书法太缺乏个性，所以跟他相比，至少差了两个档次。也就是说，他认为自己的书法个性是鲜明的，是“得秀色”的。淡而秀矣，确是他的书法特色所在。不过晚年他对赵孟頫的看法发生了转变，认识到了赵氏书法之妙。

黄政德先生的书法创作，走的就是董其昌所谓的“熟而后生”这么一条“美”的历程。他的书法学习创作实践之路，源于“二王”，根系卫夫人，师奉董其昌，而终成为了他自己。虽没能自成一体，却也有自己个性、率性、真性。从其近二百幅书法作品来看，用笔、用墨、结字、章法、风格都比较成熟稳定了。有心学“二王”，无意入“董门”。这可能是对他书法之路的集中写照。他学习临摹“二王”其“工”也深，作品中若隐若现有卫夫人之影。而在书法内容和形式的结合上，在创作历程和风格特色上却最像董其昌。然而，他的感时应物和独抒性灵所具有的时代内涵、个体特点，却是董其昌不可能拥有的。董其昌的明末文人气质和云间书派奠基人的艺术底气，黄政德先生也只能可望而不可及。董其昌是明末清初一代书画名家，黄政德先生是新中国千百万书家中之一员。不过，虽然成就和地位有别，然而其道路和风格相似。如果抛开外在的负荷不论，书法对于他们二人的养心悟艺却几乎是一致的。

三在生气弥漫的“美”的中和。黄政德先生学书、作字讲究人字合一、生熟耦合，故而他的作品天然地呈现出一种掩饰不住的中和之美。何谓书法的中和？明代项穆《书法雅言·中和》中说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会与中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。然中固不可废和，和亦不可离中，如礼节乐和，本然之体也。礼过于节则严矣，乐纯乎和则淫矣。所以礼尚从容而不迫，乐戒夺伦而皦如，中和一致，位育可期，况乎翰墨者哉！”

天地之道在中和，中和更是千百年来书道的主流。黄政德先生的书法作品，追求的正是“圆转与方正的糅合、中正与欹斜的适配”的审美旨趣，体现的正是既不偏激也不固执，无不过也无不及的恰到好处的中和之美。他的用笔有轻有重、轻重适度，线条有粗有细、粗细结合；他的用墨不堆不枯、浓淡适宜；他的结字瘦长紧凑、自然婉转；他的章法疏密有致、布局匀称；他的风格简朗俊秀、清新优美。黄政德先生的书法作品，给人总的印象是以筋力见长，体瘦而神健，线实而势飞，文美而隽质，笔熟而气生，予人以书法的美感、质感和通感，予人线条艺术的视觉享受。项穆在《书法雅言·神化》中说：“人之于书，形质法度，端厚和平，参互错综，玲珑飞逸。诚能如是，可以语神矣。”不说语神，黄政德先生还是怀文抱质，逸兴壮思，身与书俱，与道日增了的。

清人朱和羹《临池心解》说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头……故以道德事功文章著者，代不乏人，论者慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”黄政德先生在书学道路上跋涉日久，已然登堂入室，然要登高望远，必当德学双修、倍力而前，熟而后生，熟外求熟，定能熟而不熟，开出生面，取得更大收获。然而首要的依旧是摆正心态和姿态，不要忘记学习米芾：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”乘兴而书，兴尽则止，意到笔到，意足笔放。也许如此，借以时日，不期人书而俱老，水到而渠成也。

陈善君，男，汉族，1971年8月出生，湖南衡阳人，中共党员，文艺学博士，文学编辑。1994年6月参加工作。湖南省文联主席团委员，湖南省文联文艺评论家协会主席、秘书长，中国文艺评论家协会理事、中国新文学学会理事。在《中国艺术报》《文艺报》《当代文坛》《湖湘论坛》《湖南日报》《理论与创作》等各级权威报刊发表理论研究与文艺批评文章近50篇。主持和参与多项国家及省级课题。