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醒木——超仁作品展：
一场关于自由创作的精神叙事
文/宋明明
“醒木——超仁作品展”于9月28日落址湖南美术馆二楼的时光之尘ARTOPIA，这场展览于我而言，既是与艺术家超仁先生相识的契机，更让我有幸以策展人的身份，参与到一场艺术叙事的构建之中。
这亦是我初次踏入时光之尘ARTOPIA——这个打破传统边界的综合场域。它的进驻，不仅为湖南美术馆的公共服务职能注入了新的活力，更以“文创店+咖啡馆+艺术馆”的复合形态，为文艺创作群体构筑了一个充满松弛感的展示平台，也为每一位造访美术馆的文艺爱好者，开辟出一方可歇脚、可静思、可安放心绪的精神角落。当艺术的严肃与日常的松弛在此交融，观展不再是单向的审美接收，更成为一场兼具温度与深度的身心放牧。
作为湖南美术馆时光之尘ARTOPIA的第二场个人艺术展，“醒木——超仁作品展”将展至10月26日。展览以谱系化的呈现方式，将艺术家超仁十余载积累的部分创作汇聚于空间之中，展出了其版画作品一批与中国画作品数件，这也是超仁的首次个展，是其开始艺术学习与创作的阶段性梳理，更是一场关于自由创作者精神轨迹的视觉叙事。他从一位设计艺术从业者结缘版画及中国画创作，得益于黄永玉先生的影响与指导，2003年，与黄永玉先生的相识构成了其创作道路上的关键坐标。从学院探索到主体创作意识的建构，从初学者到创作者，艺术于他而言是精神栖居的港湾。
超仁为人很是低调，此次展览也是展览工作组极力说服下的呈现，其创作的“去功利化”特质，更打破了艺术与生活的边界，使创作本身成为一种融入日常肌理的存在方式，一种以笔墨、刻刀为媒介的生命修行。
超仁的创作始终保持着“向内开掘”与“向外观照”的双重维度：一方面，他以多元的视觉语言开凿自我精神世界的肌理，将个体的情感、思考与生命体验凝结于不同的画面之中；另一方面，又通过作品传递出对“现实境遇与精神彼岸”关系的深刻思辨，使作品触及艺术创作普遍的精神境遇。这种双重维度，在其多样的题材选择中得到进一步印证：既有对西方艺术大家的致敬之作，在跨文化对话中探索学院手法的表达；亦有记录生活碎片的视觉叙事，以微观视角捕捉日常中的诗意与哲思；更有挖掘传统文化符号的创作，在对本土文化根脉的回溯中重构当代表达；而抽象画面的实验性探索，则展现了他突破具象束缚、追寻个人审美意趣的积极尝试。
《超人》超仁，木刻版画27cm×20cm。
《丁香花》超仁，纸本彩墨68.5cm×137cm。
《樱花》超仁，纸本彩墨68.5cm×137cm。
《玉兰花（黑白）》超仁，纸本水墨 97cm×89cm。
这些题材各异却精神同源的作品，并非孤立的视觉单元，而是共同构成了超仁“艺术认知体系”。它们以视觉为桥梁，唤醒观者对“视觉叙事逻辑”的多维感知。它不仅让观众看见一位自由创作者的存在状态，更促使人们思考艺术在当代社会中的角色——如何连接传统与现代，如何平衡个体表达与公众共鸣，如何在功利化语境中守护创作的纯粹性。
更宏观地说，展览亦反映出绝大多数游走于边缘的创作者的态度，他们或可以一腔热忱，不骄不躁、步步深耕地走向个体生命的表达，这种坚守本身便是对当代艺术生态中“浮躁”的一种反拨，是抵御体制宏大叙事和市场逻辑对艺术的裹挟的一种行为。“醒木”本也暗含着某种隐喻：既是对艺术创作“清醒自持”精神的礼赞，也是对观者“沉静观照”姿态的映照。
我们有理由期待，随着超仁对自我精神世界的持续开掘、对文化根脉的不断深耕，未来他将以更成熟的艺术语言、更深刻的思想表达，为我们带来更多兼具思想深度与艺术水平的作品，而“醒木”所开启的这场精神对话，也将在更广阔的文化语境中持续产生回响。
（作者系湖南省美术家协会美术理论委员会副秘书长、策展委员会委员）
来源：红网
作者：宋明明
编辑：施文
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