若水涓涓润翰墨

——向水英的画

文/吴长江

向水英是近年来异军突起的中青年女画家，她以工笔形式刻画少数民族女性人物，作品多次参加省展和全国性展览并获奖，是一位实力派工笔人物画家。她笔下的民族人物，生动活泼，千姿百态。尤其是苗族、土家族女性人物，画出了深厚的生活情态和艺术创意，达到至真至美的艺术效果。

首先，她的创作具有鲜明的时代特征，表现了湘西地区的社会发展和民族的精神风貌。她长期深入生活、细致观察，亲身感受和体验了湘西民族地区生活的巨变并深受感动。我们看她的作品，《编织苗寨新篇章》《春风吹到十八洞》两幅，画的是一群苗族妇女打花带、编织苗绣的场面。这是湘西苗族妇女的传统习俗，也是一项国家级非物质文化遗产。该作品很好地表现出党的富民政策好，老百姓自觉学习传统民族技艺，增强文化自信的主题，是一幅主题鲜明而生动传神的好作品。向水英的这些作品，撷取人们喜闻乐见的生活画面，精心创作，通过生活中细小的情境展示出深刻的主题，常见的生活、朴实的表达、丰富的画面构成，形成了绘画表现的艺术魅力。

同样，在2020年全国抗疫这一重大背景下，她创作了《一线战士》组图，刻画了一批深入一线抗疫的医护人员。从众多抗疫战士的形象和神情中，我们看到了医护人员在重大疫情面前，挺身而出，不惧生死，默默奉献的崇高精神。

其次是接地气。向水英是湘西土家族女画家，长期生活在湘西这块神奇的土地。湘西不仅自然风光奇特秀美，而且文化底蕴深沉厚重。土家族、苗族、汉族和其他少数民族的杂居，多元素民族文化的碰撞和交融，在这里衍生出一种不同于其他地方的异质文化，具有鲜活和旺盛的力量之美。向水英正是通过这些人物的塑造和一幅幅主题鲜明的创作，较好地把握了这一文化的特质，抓住了创作的灵魂。

在题材选择上，她基本上立足于湘西本土，立足于湘西的少数民族。作为女性画家，她更多关注身边的女性，通过女性独特的视角，把她们最精彩的瞬间描绘并诠释出来。像作品《弄花香满衣》《阁》《新嫁娘》《新装》等，将湘西山川的秀美，苗家女性的美展示得一览无余，让人产生无限的想象，获得艺术的享受。

三是传美感。一幅好的作品，往往来源于生活，而又高于生活，具有深刻的思想内涵。艺术家罗丹曾经说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。要展现生活中的美，首先要有一双慧眼。一个画家，能从平凡的生活场景中透过表象去发现美并能呈现艺术表现的美，这与一个画家的艺术素养是密切相关的。尤其是中国画，讲究的是意境，言有尽而意无穷。向水英是一个爱学习勤思考的人，不断地学习，使她眼界开阔，选材独特，立意高远，能深入发掘生活中的大美，并很好地表现出来。

在向水英的人物画创作中，她笔下的女性之美：朴实、含蓄、宁静、典雅。她塑造的人物形象，不论是湘西素材的《新嫁娘》《新装》《阁》《苗乡春来早》等，还是红色历史题材的《百合花》《战地玫瑰》等，其人物既有《青年女歌手》般的沉稳安静，也有《塔吉克新娘》般的圣洁优美。可以说是空灵澄澈，一尘不染。但仔细观察，这又是我们生活中经常见到的实实在在的人物。来源于生活之中，而又高于生活，这就是画家的刻意追求。有一种“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”的境界。

值得一提的是，向水英从事过多年的中小学美术教育工作，她也是两个孩子的母亲，对儿童有着特殊的情感。所以她十分专注于少数民族儿童系列创作。在她内心深处，单纯的孩童世界是一幅五彩斑斓的画。《摇啊摇，摇到外婆桥》《谁家黛帕乖》系列，《蝶儿飞飞》系列，以及《启航》《魔幻世界》《山果果》《五彩的梦》等等，她笔下的孩童系列，莫不形神毕肖，栩栩如生，惹人喜爱，既简单又丰富。通过少数民族儿童的形态塑造，运用细腻的线条，柔美的色调既表现出他们天真幼稚的天性，也反映出他们对未来美好的憧憬。既彰显出作者敏锐的洞察力，也表现出作者扎实的造型表现能力。诠释了作者内心的淡泊宁静以及对生活中美好事物的热爱。

向水英在工笔人物画创作上取得的优异成绩，源自她长期生活于湘西少数民族之中，湘西多民族形成的文化特征感染、影响着她的生活观和创作，她的作品有浓郁的地域文化特征，深受群众喜爱。同时，她运用丰富的创作手法，把笔下的人物画得生动传神，从而使整个工笔人物画的创作，达到一种完美的境界。她执著与不懈的求索精神，使她的艺术创作呈现出新的境界，成为青年画家中人物画创作的代表人物，她的艺术创作成就令人瞩目，使我们抱有更大的期待。

（本文节选于吴长江先生《土风苗韵——向水英工笔人物画集》序言）

吴长江，中央美术学院教授，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，广州美术学院名誉教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，曾任中国美术家协会副主席、常务副主席。

向水英，湖南省画院专职画家，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事兼中国画艺委会副主任，湖南省女画家协会副主席，湘西州美术家协会主席。