笔墨入微 心象无垠

——画家苏童的工笔艺术与精神原乡

文/吴茂盛

我今天讲述的苏童，不是文学的苏童，而是丹青世界的苏童。

2016年5月，在我策划的“遇见偶像派：当代工笔名家2016长沙展”中，当代工笔画名家赵洪琦、刘龙耀、苏童、李红兵的80幅力作首次齐聚长沙。展览以古朴厚重的红木家具为背景，营造出一片宁静清雅、蕴含东方哲意的艺术天地。在这场艺术盛宴中，苏童的画作如一缕清风，拂过观者的心田。那是我第一次与苏童的作品相遇，自此，九年时光如流水般滑过，而他的艺术之路却愈加深邃而灵动。

苏童，这位来自山东日照、又深植于大凉山的画家，以工笔为径，用心灵丈量时代的山河。他的作品融汇传统与现代，将人物的灵魂与时代的光辉定格在丹青之中。正如王维所云：“画有尽意，意无穷境。”苏童以精微之笔，勾勒出无垠的意境，书写着人文温度与精神张力交织的艺术长卷。

传承经典：从诗意中汲取生命之光

苏童的工笔画，承载着传统的厚重底蕴，却不拘泥于笔墨的窠臼。他以“尽精微”的技艺表现自然之灵与人性之美，展现了工笔画“工而不匠”的典范。作品《凉山盛装》中，那清亮的眼神与层叠的衣纹，在细腻的刻画中饱含着生命的律动。无论是莲叶的纹理还是人物的神态，都流露出对经典笔墨语言的深刻理解。

然而，苏童的技艺并非对传统的单向复述，而是一次次对诗意的深度追寻。他的《小娃采莲归》，在细致的描摹之下呈现出自然与童真的交融。莲叶间，孩童的笑颜犹如晨露初绽，纤毫毕现却不显繁复，空灵之中自有生机。正如唐代绘画史学家张彦远在《历代名画记》中所言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”苏童的作品不仅再现了物象之美，更成为探索自然与人性奥秘的桥梁。

拥抱时代：用画笔叙述人文关怀

在传承古法之余，苏童以敏锐的目光捕捉时代脉动，用笔墨诉说当代情怀。他的《家音》将乡土与亲情凝结为一幅充满温度的画面，人物间的凝视、静物的摆放，无不饱含深沉的情感与哲思。而《圣火耀高原》则以宏大而饱满的画面，记录民族文化的厚重与高原之上的生命张力。

苏童尤为注重对地域文化与民族精神的表达。从大凉山到湘西，从普通村落到少数民族聚落，他以画笔描摹着这片土地的沧桑与温暖。《凉山盛装》中的少数民族女子，清新如晨风，神情间流淌出民族的纯朴与优雅，成为对地域文化最深情的礼赞。这些作品超越了“再现物象”的层面，将观者带入人性与自然的深层对话。

工而不匠：工笔画的“意笔化”嬗变

苏童的艺术道路，是一场对工笔画传统的松绑。他在“尽精微”与“抒心意”之间找到了平衡，突破了传统工笔的“静态”框架。以作品《早春》为例，他融入西方光影技法，用色彩和肌理构建出更有张力的画面，使工笔的画面从单纯的写实转向心灵的观照。

这种突破并非轻而易举，正如元代赵孟頫所言：“古人论画，以形似为得，盖士人论画，以气韵生动为上。”苏童通过对“形似”的精细刻画，进入“气韵生动”的更高境界。他的作品不仅是视觉的呈现，更是情感与精神的映照，为工笔画注入了全新的生命力。

诗意与时代的共鸣：写意生命的光辉

苏童的作品，是诗意的，也是哲思的。他用画笔唤起观者的共鸣，在细腻与广阔之间勾勒出生命的厚度。从《春》到《秋实》，从《梦蝶》到《高原情》，他的画面中既有岁月的静谧流转，也有生命的激越旋律。这些画作不只是视觉的盛宴，更是精神的滋养。

他以传统为根，以时代为翼，用画笔叙述人性与自然的故事；他穿越时空的隧道，将古老的工笔技艺注入鲜活的现代气息。苏童的艺术，是一次次对传统美学与人文精神的碰撞，是一首首关于人与时代的视觉诗篇。

清代画家石涛说得妙，笔墨当随时代。苏童正以灵魂为灯塔，以情怀为渡船，在传统与现代之间开辟出属于自己的艺术新境界。他的作品犹如一扇窗，透过它，我们既能看到古老的文化之光，也能感受到时代跳动的脉搏。他的画，或许就是这时代里的微风，一缕缕沁人心脾的清新。

吴茂盛，湖南祁阳人，小说家、诗人、美术评论家。中国作家协会会员，湖南省作协全委会委员、永州市作家协会主席，永州市文联副主席、湖南省东方诗书画院常务副院长。作品曾获潇湘文学奖、丁玲诗歌奖、全国青少年新诗奖、兰州军区《西北军事文学》首届优秀诗人奖等十多次奖项。著有诗集《无尘的歌唱》《独旅》《到达或者出发》和长篇小说《驻京办》《招生办》等10多部。