新展预告丨画意初心墨韵乡愁——苏高宇作品展_产业聚焦

时刻新闻

—分享—

画意初心墨韵乡愁

苏高宇作品展

2024.8.17—2024.9.10

湘博三楼特展三厅

免费对公众开放

湖南博物院将于2024年8月17日至2024年9月10日在三楼特展三厅举办“画意初心墨韵乡愁——苏高宇作品展”，此次展览免费对公众开放。该展览由湖南博物院、湖南省美术家协会、湖南省画院联合主办，中共湘西州委宣传部协办。

此次展览遴选了苏高宇100余件（套）作品，涵盖艺术家40余年的创作历程，是一次阶段性的总结回顾展。为了凸出展示艺术家不同时间段的艺术风格和创作理念，我们选取了艺术家不同时期的代表作品，以便观众在观看时能有深刻的对比。策展团队在展览筹备期间，多次与艺术家本人沟通协调，因展品本身主要是大写意花鸟画小品，考虑到展厅展陈面积的限制，为了最大程度地呈现展品本身的特点，打破了博物馆常规以时间线索为脉络的策展方式，取消了单元说明和部说明，让作品本身去和观众对话。在参观流线方面，形式设计师按照场馆本身的特点，没有过多借用展墙设置分流区域，而是以观众视点为核心，一步一景营造出符合画面格调的参观氛围。尽管此次展品中没有主题性创作的大制作，几乎都是大写意花鸟画小品，但是我们可以“小中见大，从而见微知著，进而又见一番天地。”展览旨在积极推动中国当代写意花鸟画的创新和发展，让更多的人了解和传承中华优秀的传统文化。

中国画拥有着几千年的历史传统，承载着中华文化血脉和人文精神。中国画根据绘画题材和内容的不同，可以分为人物画、山水画和花鸟画三大门类。花鸟画根据画法、特点、材料的不同，又可以分为 “工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨精细地勾勒对象，再按深浅分层次着色，画面整体严谨工整；写意花鸟画即用简练概括的手法描绘对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。写意花鸟按照表现手法和艺术追求的不同，又可以细分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。写意花鸟画的发展历程大致是“始于宋，成熟于元，鼎盛于明清，至当代已式微”。

在当代中国画领域，工笔画的复兴与繁荣有目共睹，反观写意画尤其是写意花鸟画，无论是数量还是质量都相形见绌。当代中国写意画和写意精神何以式微？是值得我们反思的事情。究其原因是多方面的，既有写意花鸟画自身的局限，如创作题材的固化、画家自身技艺或审美情趣的缺乏等；也有外在原因的束缚，如精工细作的“展览体”盛行、西方艺术的冲击等不利因素；但最主要的原因还是写意花鸟画自身体系出了问题。

写意花鸟画是在宋代“文人画”的土壤里滋养诞生的，它的创作主体就决定了这个画种的审美趣味和高度，不仅画家的门槛高，对于作品好坏的评价体系更是有着至高的追求。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，不仅崇尚笔墨和形式的意趣，更强调寓意抒情和托物言志。元代的倪瓒对于写意花鸟画提出了“意笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的观点。清代的石涛主张“笔墨当随时代”的说法。综合以上，可以看出传统的写意花鸟画更注重画家的诗词、书法、文学等全面的修养和个性化的表达。

当代写意花鸟画如何突破困境开创新局，除了在自身的笔墨、造型、题材、立意等方面提升，更要在画外着力，所谓“以书入画”“画中有诗”无不强调画外的功夫。《宣和画普》有云“不专于形似，而独得于象外者”，这就要求写意画家即使对最基本的形体理解，也要具有创造性思维。“艺术当随时代”，时代在不断的变化，不同时代的文人风骨和精神追求也不尽相同。相较于历代先贤，借写意花鸟画“寄之以长思，抒之以性情，托之以高志”，当代写意花鸟画家可谓是人才凋敝，缺乏“时代高峰”。

苏高宇早年跟随著名花鸟画画家王培东和郭石夫研习花鸟画，几十年来不分寒暑，心无旁骛地投身于大写意花鸟画的创作与研究中，其天资聪颖与勤奋向艺的精神，得到了众多前辈与同行的认可。他的作品在深入研究传统的基础上，“讲气势，重境界，求变化”，又能顺应时代求新求变，这在当今的写意画领域中实属难得。除了艺术实践，他在艺术理论方面也有着深厚的积淀。其发表的艺术评论文章深受理论界人士的重视，不仅因为他是一个实践者，而是他能够实实在在地将理论与实践相结合，为画坛带来了新的思考与启示。

此次展出的作品主要是大写意花鸟画，兼有书法作品。除了传统题材的“四君子”“岁寒三友”外，日常生活中常见的水果、鱼虾、农产品、生活用品以及案头的老物件，都被一一写入画中，再搭配其题写的诗词或哲思短文，令观者看画之余，读起来别有一番趣味。值得一提的是，2008年12月份我院曾举办过“笔墨精神——郭石夫苏高宇师生展”。时隔16年他再度回乡举办展览，相信带给我们的不仅仅是画家对艺术的初心和赤诚，更多的应该是浓浓的乡愁！我们期待苏高宇在未来的艺术道路上，能够继续坚守初心，为中国文化的繁荣和复兴贡献更多的力量。

苏高宇

苏高宇，土家族，1966年出生于湘西。当代大写意花鸟画家、文艺评论家、作家。现为湖南省政协委员、李可染画院研究员、湖南省美协理事、湖南省花鸟画家协会副主席。

2006年被《中国画市场白皮书·中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的 100名当代画家”之一。2010年当选原文化部年度人物。2012年获新华网“年度最受藏界关注奖”。先后担任中国美术出版总社《人民美术》副主编、《中国画收藏文献》主编、《国画研究》杂志学术顾问等。参与国家重点艺术科研课题“当代中国画品”及湖南省高等美术教材的编撰工作。名录入编国家民委《土家族简史》（该书只介绍土家族代表性画家共两位，即黄永玉和苏高宇）。自2016年起在文化和旅游部主管的国家大型艺术类核心期刊《艺术市场》开设专栏至今，共发表评论文章四十余篇。此外，曾在《人民日报》海外版、《光明日报》《中国文化报》《中国书画报》《美术报》等报刊发表评论文章百余篇。出版个人画集、文集十余种。