2024年9月24日至27日，第八届湖南艺术节新创小戏、小品展演在长沙举行。根据艺术节组委会安排，湖南省艺术研究院负责开展评论工作，组织评论人员参与观摩与评论撰写，敬请关注。

唱得幸福落心窝

文/陈志敏

以炎陵客家山歌元素结合的音乐剧《唱得山歌落满坡》作为第八届湖南新创小戏小品展演中的暖色调，无论是吸取的山歌元素还是原创音乐的呈现，都如一股清新、温暖的风，刮进观众的心田让人振奋、激情满怀。《唱得山歌落满坡》是一部反映当代青年爱情观、事业观、价值观的轻松小剧，它高度吸取客家山歌极富生活气息和人间哲理的艺术特色，同时还融入当代音乐的艺术风格，这种高度契合对完美诠释与刻画剧中山里妹子小叶、城里伢子向南的人物性格特征起到了画龙点睛的作用。音乐作为该剧的灵魂，每一个曲调的选定与提升都恰到好处的推动了剧情的发展。他们或激昂澎湃，或温柔细腻，或文采飞扬，或生活气息浓厚，雅俗共融，无不让观众相信：爱与梦想的力量是足以跨越一切障碍，鼓舞人永远向前行的原始动力，让音乐剧的魅力深入人的灵魂，直抵心窝。

从《唱得幸福落满坡》看音乐剧进入中国基层的适应性

文/戴会林

看到音乐剧《唱得幸福落满坡》很意外。音乐剧作为舶来品，进入中国市场很晚。1987年，翻译的中文版百老汇音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》，算是音乐剧这一艺术形式在中国市场的扎根之始。舶来文化的进入，多经历在大城市的长久盘桓，才逐渐渗入内地，而且还不一定个个能渗透基层。音乐剧的引进至今不足四十年，却在《唱得幸福落满坡》一剧窥见，它已然成功渗透到基层。该剧的创作演出单位是炎陵县戏剧传承中心，他们的日常演出面向的是基层百姓，选择音乐剧这一艺术形式，他们自然是有考量的，即音乐剧已经为基层百姓所接受。意外于音乐剧的渗透速度之快，更意外于音乐剧的题材适应性。《唱得幸福落满坡》属于乡村振兴题材，写大学生回农村当村官，扎根乡村创业，在我们惯常思维里，音乐剧更多的是适合表现城市的、时尚的东西，与乡村振兴题材天然地存在错位。不武断地说音乐剧还没有表现这类题材的作品，至少表现这类题材的音乐剧作品是不常见的。剧种与题材存在一定程度的错位，音乐剧《唱得幸福落满坡》的创作者进行了一些有益的探索，融入了当地的客家山歌。用本土本地的音乐，表现本土本地题材，有效化解了这一障碍。

简评《唱得幸福落满坡》

文/陈蓉

客家山歌小音乐剧《唱得幸福落满坡》融合了炎陵客家山歌元素与音乐剧表现手法，以“一城一村两个求婚场景、一年前后两个时间节点”为框架，编织出了一段跨越时空的情感之旅。一个成功的音乐剧都少不了一首或者几首广为人知的歌曲。比如早期的音乐剧《音乐之声》《猫》等剧都因音乐深入人心而长期流传。《唱得幸福落满坡》一剧中原汁原味的山歌和新创的充满山歌特色的歌曲不仅旋律优美、歌词动人，更蕴含了丰富的文化内涵和情感表达。它们像一根根红线，将剧中的人物与情节紧密地串联在一起；又像一股股清泉，滋润着观众的心田。这部山歌音乐剧如果丰富一些剧情，增加一些戏剧冲突，可能会扩写成一部好看好听的集文化性、艺术性、观赏性于一体的大型音乐剧。

见字如面——评京剧小戏《狱笺》

文/何佳羽

9月25晚，京剧小戏《狱笺》在长沙实验剧场上演。故事以后人的视角展开，讲述湖南某游击队队长刘湘英在狱中，面对敌人的严刑拷打威逼利诱，拒不写脱离革命组织的公开信。最后英雄虽英勇就义，但革命精神永传后世的故事。张璇的演绎非常精彩，当刘湘英得知自己的儿子已死亡的事实后，她唱到：“没想到，母子诀别竟如许”时，声线细若游丝，呈现有苦不能言的境况，随着力度逐渐加强，心里的悲痛被演绎得淋漓尽致。在最后信笺见报时，唱到“定摧黑暗迎黎明”时力度震撼人心，令人叫好。剧的末尾展现了信笺的原文，既充满诗意，又激励人心。“我的姜儿我的亲人，你们要懂得世间多苦难。革命虽不会轻易成功，但一定不能被困难吓倒。要做有理想的人，人民总归是要做主人的。共产主义事业，一定会胜利。到那时，我将会含笑九泉。”无论相距多远，见字如面，一生只做一件事——忠于理想，忠于革命。

评京剧小戏《狱笺》

文/胡西北

我怀着期待的心情看完了京剧小戏《狱笺》，备受感动。游击队队长刘湘英囚于狱中，死不投降，英勇就义，浩气长存。编剧以倒叙的方式入戏，智勇双全的刘湘英让前来探视的姑妈带走了亲笔信件，使得敌人的阴谋落空。其中，刘湘英、姑妈与胡长官的对唱借鉴了《智斗》的表现手法，丰富了人物的内心世界。刘湘英怀抱娇儿的泣别情节，唱段可以简化，甚至一个亲吻或者一个深情拥抱足矣。当刘湘英故意骂走姑妈，骗过胡长官，此时若能听到婴儿的哭声，或许更能推动演员的情感宣泄！作为观众，自然想看名角的戏。饰演刘湘英的张璇乃梅花奖演员，扮相俊美，唱功了得，她对人物性格的刻画入木三分。但从长远看，剧团排小戏若能偏向于培养青年演员，是不是更利于戏曲的传承与发展呢？真心希望湖南省京剧保护传承中心梅花朵朵开，而非一枝独秀。

不一样的烟火，不一样的审美——现代京剧《狱笺》观后

文/高世逢

湖南省京剧保护传承中心新编革命现代小戏《狱笺》，营造出了不一样的烟火，不一样的审美。该剧通过生动的剧情和鲜明的角色塑造，展现了革命斗争中的英勇事迹与精神风貌，在继承传统京剧艺术的基础上进行了创新和发展 为观众带来了一场难忘的艺术盛宴。特别是由国家一级演员，中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演奖得主张璇领衔的几位演员，凭借其深厚的表演功底和丰富的舞台经验，精湛的演技以及对角色的深刻理解和精准把握，成功的塑造了智勇双全的革命女英雄刘湘英、善良机智的姑妈、阴险狡诈的胡长官和朴实无华的水伢子等形象。加之唱腔与音乐在设计上既保留了传统京剧的韵味，又融入了现代音乐的元素，使得唱腔动听、感人，为观众带来了美的享受和心灵的震撼!英雄虽死，精神永存！历史是最好的教科书，也是最好的清醒剂。《狱笺》以革命斗争为背景，通过讲述刘湘英等革命志士的英雄事迹，不仅展现了她们的革命精神和高尚品质，还传递了积极向上的价值观和很强的教育意义。

衡阳湘剧《树新风》简评

文/罗蓝

任何能真正打动人、鼓舞人的文艺作品，一定离不了真实可感的人物和事件。而最能感动我们的往往是发生在我们身边的似曾相识的经历，这就是活生生的现实生活。衡阳湘剧艺术有限责任公司的现代小戏《树新风》，从身边熟悉的农村酒席奢靡之风盛行的现实出发，选材接地气、贴近生活。剧中为了生意大肆鼓动操办的丽娜，以及生怕儿子被人讲闲话的福婶，在观众眼中，都是身边常有的存在。有些地方的农民一年到头有整不完的酒、还不完的人情，成为最烦心的事。编剧凭借对生活的细心体察，敏锐地将这件看似是群众身边小事情，折射成社会风气大民生。该剧大量使用夸张的肢体语言，表演灵动幽默、收放自如，舞台表现富有感染力，散发着浓郁的地方风情和乡土气息。最终丽娜在村主任冯辉的劝导下，主动让步，一场奢靡寿宴变成创业基金项目竞选。“借威风辨不清风向变，乘新风才能扶摇上云天”，编剧借主人公之口，不仅使剧本的主题得到了深化，还引导人们认清身边的旧观念和生活陋习，树立文明健康的生活方式，演绎了一出践行文明新风的正能量故事。衡阳湘剧《树新风》紧扣时代和社会脉搏，虽然没有表现惊天地泣鬼神的壮举伟业，却把世俗生活的酸甜苦辣，把人间烟火的冷热炎凉展现得波澜起伏、淋漓尽致，起到了聚人心、暖民心、强信心的润物无声的作用，堪称守正创新的又一力作。

评衡阳湘剧《树新风》

文/蒋莉

衡阳湘剧《树新风》围绕乡村操办酒席的不良风气展开剧情，最后在村主任的反复劝说下，乡里操持红白喜事生意的丽娜改变了观念，大肆操办酒席的风气得到根除。首先从风格样式来说，全部短小精悍，进入故事快，矛盾冲突激烈，结局亦在情理之中，具有极强的代入感。本剧只有三个人，但故事却十分紧凑，值得一提的是，每个人的行为动机十分合理，戏剧性很强。村主任落实移风易俗政策，欲根除村内操办酒席的不良风气，丽娜为赚钱反其道而行之劝说老太太大肆操办。故事的最后，丽娜也有了自己的反思，老太太也支持儿子把酒席钱捐赠给村里创业基金。整个故事既让人觉得真实可信，又体现出人与人之间的真挚情感。戏曲艺术是视听结合的艺术，衡阳湘剧演唱形式多样，板式多变，锣鼓丰富，演员在表演时充分发挥湘剧艺术的声腔优势，对唱、数板等变替进行，配以层次丰富的锣鼓变化，为演员的表演提供了重要的依托。全剧既塑造了可爱可亲的人物形象，又传达了当下具有现实意义的思想内涵，同时还兼顾了湘剧的表现手法，衡阳湘剧《树新风》是一部有趣味、有内涵、有意义的舞台作品。

匠心精神的诠释——评长沙花鼓戏《酒中酒》

文/万光华

“精于工，匠于心，品于行”的匠心精神，在第八届湖南艺术节小戏小品展演的长沙花鼓戏《酒中酒》剧目中，得到了完美的诠释。该剧以屈原的廉洁正气为主题，讲述了屈原在罗子郡识破郡守以贡酒充当清酒之后，巧设购酒计谋智斗郡守，宁其骑虎难下，随即斥责郡守偷梁换柱的行为，并用“为官要修明法度，执政为民，以芷兰之香抵御污秽之风”的行为准则，让郡守明志认错。临别时郡守增与屈原油灯一盏，寓意屈原是茫茫人生大海中的明灯，指引着自己走向正确的方向。屈原的气节众所周知，毋庸赘述。但对整个剧情推动起到举足轻重的关键，则是剧中屈原的扮演者，国家一级演员夏明庚老师。在《酒中酒》剧目中，夏老师扮演的屈原，惟妙惟肖入木三分，扮相与气度交相辉映，犹如屈原再世。试问谁能想到，已是古稀高龄的夏老师，在舞台之上的呈现，无论是身段走位，唱腔念白，情感表达，都无懈可击。这是老一辈戏曲艺术家对“精于工，匠于心，品于行”匠心精神的完美诠释，正因为有了这种精神的存在，夏老师才能将屈原高洁的品性、廉洁自律的生活态度、不畏艰难勇于探索的人物特性立于舞台之上。艺海无涯，路漫漫其修远兮。吾辈当以老艺术家为楷模，传承弘扬匠心精神，不畏艰难而勇于探索。

评新创巴陵戏《超越时空的重逢》

文/章宏

新创巴陵戏《超越时空的重逢》是一出充满正能量、极力讴歌与赞美英雄的精彩小戏。此剧叙述了两位参加过抗美援朝的老兵，在分别六十年后即将相见之际，却遭遇生死永诀、天人永隔的悲剧。而后，社区工作者为了弥补这一遗憾，精心巧妙地安排了一场超越时空的重逢。诚然，这部戏的故事相对简单，事实多余事件，并未展现出复杂的矛盾冲突。然而，其规定情境的设置却独具匠心，令人称赞。尤为可贵的是，剧中扮演两位老兵的表演和唱腔尽显深厚功底。观照当下，我们身处的时代，文艺创作应当多涌现出一些如《超越时空的重逢》这般讴歌英雄的作品。其意义不仅在于展现英雄的伟大，更是为了鞭挞当下部分人所存在的自私、无德等不良品行。此类作品能够激发人们内心的正能量，引导社会风尚朝着积极、健康的方向发展。我们需要更多这样具有深刻内涵和价值导向的文艺作品，以丰富大众的精神世界，提升社会的整体道德水平。

《超越时空的重逢》短评

文/谢春凯

这是一部讴歌英雄赞美英雄的小戏，其实这样的戏有很多，常看常有，常有常新。那么，为什么会这样呢？因为英雄身上值得我们后人学习的地方太多，其精神永远值得我们传承！《超越时空的重逢》以抗美援朝老兵为背景，编织了一场感人至深的情感大戏。六十年别离，两位英雄即将重逢，却因命运弄人，一人激动离世，留下无尽遗憾。社区工作者以深情与智慧，巧妙运用现代科技，通过AI技术重塑逝者形象，让两位老兵在虚拟世界中得以相见。这场穿越时空的对话，不仅是对友情的深情缅怀，更是对英雄精神的崇高致敬。虚拟与现实的交织，让情感得以延续，也让观众在泪水中感受到科技的温暖与力量。该剧以独特的创意和深刻的情感，展现了人性的光辉与不朽的战友情谊，是一次心灵与技术的完美融合，令人动容！

《超越时空的重逢》短评

文/尹德胜

巴陵戏《超越时空的重逢》有很强的创新性。首先，弱化了人物之间矛盾冲突，呈现了两位抗美援朝的老兵战场上并肩扛过生死难关、而到了暮年生死永别之后用新科技完成了重逢等精彩场面片段，挖掘人物内在心理，以此展现他们的普通平凡却又英雄伟大，能够吸引住观众，打动观众。其次，把我们当下社会生活中最新的科技运用在了传统的戏曲上，用在了主旋律叙事上，是勇敢创新。我们常说戏曲很少关注当下科技进步，这是一次有益尝试。最后，舞台为了配合特殊的叙事，用了垂吊的景片，画面的活动犹如时间的流逝，让人物的回忆以及与虚拟人物的对话流动起来，人物穿梭在其中也是穿越时空，这样所有的人和事都放在了时间的洪流之中，是有意味的形式。但戏稍显有点新闻片段化，需要在弱化冲突下增强戏剧性。

《超越时空的重逢》

文/张湘彦

红色题材作品一直是戏剧舞台上的主流。但当下，我们应该以什么样的创作来致敬英雄人物、弘扬英雄精神的同时，并且又能够很好地展现舞台艺术的美感？这一切，小戏《超越时空的重逢》给出了最好的答案。而这部作品最为突出的特点就是充分利用现代舞台技术装置与多媒体艺术，让已经过世的“曹爷爷”与他的战友“周爷爷”进行隔空对话，并在有限的时间和空间里将两位经历过抗美援朝的老英雄故事清晰地呈现在观众面前。尤为记得，舞台上用一明一暗的两束灯光将阴阳相隔的两位爷爷区分开来，给观众以强烈的视觉冲击；这两束温暖的灯光照映在两位英雄身上，向我们静静地诉说着战争的残酷，也给观众带来了无限的感动。于此同时，更是对当代年轻人铭记历史、奋发向前的殷切希望。

【文章仅代表作者个人观点】

【本文图片均由组委会提供】