编者按：“困而知之”是“田园宰相”王憨山常用的一方印，是他勉励自己在面对困境和挫折时，通过反思和领悟来获取知识和智慧的方式。正在湖南美术馆展出的“‘困而知之’——纪念王憨山诞辰100周年特展”，集中展出了王憨山生前创作的150余件美术精品和艺术文献，全面梳理、展示了画家的艺术历程和艺术风格。红网文艺同期推出系列名家评论，向老一辈艺术家致敬。

王憨山作品，《群雀图》。

在 北 京

（1991年9月）

1991年9月14日至20日，《王憨山画展》在北京中央美术学院陈列馆展出。中央美院师生及首都文艺界知名人士纷纷前往观展。下为同去的协助画展工作的双峰县文联主席朱剑宇在陪同部分教授、学者参观时所作的现场谈话记录。

姚有多（中央美院国画系原主任）：

憨山先生笔墨又有传统，又有现代意识。简练。造型也好。传统功力加上他的艺术个性，变了，化了，尤其是鸡，动态感很强。没有生活无此笔意。鸡最成功，鸡是活的。

韦启美（中央美院油画系教研室原教授）：

大写意能有自己的风格就不错。笔墨讲究力度，画面构成简洁，耐看，空间好。不耐寂寞画不出这样的画来。难得，难得。

广军（中央美院教授、著名版画家）：

憨山先生话不多，但画里的话多。他的传统不是书本上的，而是整个中华文化的。执着追求一种高的境界。不能说没有败笔。但败笔中可看出真诚。

周建夫（中央美院教授）：

憨山先生的画展在我院展出，好像一股大风来了，一个很大的声音来了。

高润喜（中央民族学院美术系教师）：

憨山先生的鸡，造型生动。又不像生活中的。很可爱、很有灵气。是他新的感受的东西。

总的感受，憨山先生的画，简比繁好。应向简发展。画中充满生活情趣。又似乎把一切看得很淡，宣扬一种善的、豁达的人生哲学。

图章、题款要讲究点。一个小品盖个大图章，显得不大协调。

杨延文（北京画院国家一级美术师、中国国家画院研究员）：

王老独处农村，才能保持这样一种高格。六十多岁，正是好时候。我主张每个人都搞自己的东西。才能显出各自的追求。各自的艺术个性。

中国画就是一个大字。作品大不起来就不行。王老的画，大气！

任何人是捧不起来的。中国花鸟成就太高，要赶超谈何容易！王老在形式上很有特点，构图奇特。构成就是形式。王老的画风如刀劈斧砍。有些又注入现代意识，只凭感觉。如《细数游鱼》，一池秋水，两顶荷叶，一群游鱼，你眯着眼睛看，就是那么回事。

王老在画中还加入了民风的色彩。可以说是得天独厚。很沾光的。

不要过于拘泥于形式，要舒展。如这幅《红叶》就很舒展，立意也深。

农村题材还可拓宽。设色要从固有色中跳出来。在新的画中的确与人有一点不同，人们就会承认。

不要保住某些方面，譬如齐白石的影响。现在全国花鸟画比较弱，就是突不出。近代现代美术史上，自八大、石涛到吴昌硕、齐白石，花鸟画成就高。相比之下，当时的山水人物画就比较强。新中国成立后，山水人物画有所突破，花鸟画处于低谷。构成单薄，不长即短。我觉得王老要更向农村发展，不要受程式化影响，保持乡土气息，不要向城市靠近，也不要受某些现代理论的影响，还要画人们不曾熟悉的农村生活。出新，不能似曾相识。

刘小岑（中央美术学院教授）：

有人说，发展国画，除了传统和生活，还要吸收西洋手法。我认为这只是一家之言，不是普遍真理。中国的东西什么自己不能发展？有些人一说传统、中国气派，就是旧的。我看应该走自己的路，自己发展自己。——憨老的画就有突破，突破了吴昌硕。他已经在美术史上占有一定位置。

有了立意之后，表现的办法就成为主要的东西了。要尽量发挥他的艺术个性。要与别人拉开距离。不要与自己拉开距离。与人接近，把自己丢了。

像这幅《鸡冠花》追求立体感，那幅《红嘴鸟》，画了雪山的背景。你追求西洋手法，无法与油画化。不能丢掉自己长处去追人家长处。追不上，自己也完了。

艺术是主要的。时代精神，时代感也是必要的。

总的来看，这是高层次的东西。低层次的人不一定喜欢。但一个国家需要，否则就没有文化了。像陈景润的数学，多少人懂！没有行吗？