舞台美术是一部作品的直观感受也是视觉享受中不可或缺的重要部分，通过人物造型和景物造型塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间。

舞美设计在戏剧演出中扮演着至关重要的角色，它不仅是技术性和物质条件依赖性很强的艺术创作，更是决定和左右演出艺术形式的重要甚至决定性的因素，通过其创意与呈现，为观众带来深刻的艺术体验和文化感受。此次《火宫殿》邀请国家二级舞美设计师张滴洋担任舞美设计，国家一级舞美设计师江霞担任造型设计。

张滴洋

张滴洋，1990年2月生。国家二级舞美设计师。2023年度湖南省委人才办芙蓉计划“湖湘英才”。中国舞台美术学会高级会员，中国戏剧家协会成员，湖南省舞台美术学会理事，湖南戏剧家协会成员。潜心投入舞美设计创作事业，独立创作了全国30多台剧目，涵盖12个剧种，其中20多台剧目获奖。主要作品：花鼓戏《桃花烟雨》《蔡坤山耕田》《洄水湾》《夫子》《山那边人家》，湘剧《楚辞》，汉剧《我娘是片钥匙》《翦伯赞》，祁剧《火种》《清官李蛮牛》，淮剧《闯上海》《火种》，音乐剧《这片草原》，话剧《高山之巅》《孤单先生》《明日头条》,皮影剧《人狼同舞》《人鱼姑娘》，木偶剧《马兰花》《留守大山的孩子》，儿童剧《麦咭历险记》《丑小鸭》等。

2015年获第五届湖南艺术节“田汉舞美奖”个人奖，2015年获国际木偶联会中国中心颁发的金狮奖·第四届全国木偶皮影剧（节）目展演“舞台美术奖”个人奖；2017年获得国际木偶联会中国中心颁发的金狮奖·第五届全国木偶皮影剧（节）目展演“舞台美术奖”个人奖；2018年获第六届湖南艺术节“田汉舞美奖”“个人奖”，2021年获第七届湖南艺术节“田汉舞美奖”“个人奖”；《桃花烟雨》自2016年创排以来，先后参演“第十五届中国戏剧节”“全国地方戏曲南方会演”“全国花鼓戏优秀剧目展演”和“第六届湖南艺术节”，同时入选“2018年国家舞台艺术精品创作扶持工程重点创作剧目名录”，列入“2018年度艺术司现实题材作品重点指导剧目”，荣获第七届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第23届曹禺剧本奖）等。《蔡坤山耕田》自2018年创排以来，入选“2018年度全国舞台艺术重点创作剧目名录”的剧目，2019年7月荣获国家艺术基金2019年度滚动资助项目，同时入选了“2019年度全国舞台艺术重点创作剧目名录”，荣获第八届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第24届曹禺剧本奖），2021年10月由中国文联、中国戏剧家协会、武汉市人民政府主办的参加第十七届中国戏剧节展演，荣获“优秀剧目”等。《夫子正传》自2020年创排以来，2021年荣获湖南省第七届艺术节“田汉大奖”，2022年荣获湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”“优秀作品奖”，2022年获得国家艺术基金舞台艺术创作资助项目资助，2023年获第9届中国戏剧奖·曹禺剧本奖，2023年入选第三届全国戏曲（南方片）会演等。《山那边人家》代表湖南省入选中国戏剧节文化奖角逐等。

曾多次接受央视新闻采访，曾在2022年中国戏曲年鉴中受邀专访中被评价到：“张滴洋身上不仅有传统的滋养，也有现代的激荡，是一个深谙舞台又能跳出戏剧小圈看舞台的「客观人」身份。在创作实践和艺术理念上，主要用作品说话，对艺术的挚爱、真诚、坦率和用情都是极为感动的，在创作上有清晰的理路。

《火宫殿》舞美设计说

张罗一桌菜，烟火佳肴，屹立一道坊，人间百味，肩上一根担，活色生香。

火宫殿(又名乾元宫)，始建于明万历五年（1577年），清乾隆十一年（1746年）重修。至嘉庆末已近损毁，道光六年（1826年）客绅蔡世望等倡省城绅商重建。象以虚成，具几多世态人情，好向虚中求实；味于苦出，看千古忠臣孝子，都从苦里回甘。1938年大火中，火宫殿除门坊幸存外，其余建筑焚毁殆尽。这座牌楼，在这座城里，风风火火地呆了四百多年，它在这座城中心，看着世世代代的香客，食客，游客穿梭往来，流转更迭，都是座上客，皆是烟火心。

红，是这台剧目空间的底色。这一抹红，是火宫殿给所有人的潜意识标签；红，又是特别有意思的有性色；在暗光下，它涌动的生命感蓬勃而出，在亮光下，它又似呈暗涌层层，沉淀了冷暖自知。

花鼓戏《火宫殿》，是一台群像戏，是我们湖南人的“茶馆”，散点式的文本，聚焦性的编排，我选择了一个在不变中，不断变化的空间，年轮般交错中不变的这座牌楼，三张门，南通北达，东成西就，就像穿梭在这座牌坊下的世人，也似舞台上那张仅有的白桌的座上客。话剧《茶馆》带给我们戏剧人，太多的经典与美好，它的座上客都有自己的位置，在那样一个戏剧空间中，他们有着各自的秩序，而我们这台花鼓戏，我们把戏曲中的“一桌二椅”规制化，在经典中要玩出花，特别感谢韩剑英导演，他那些出不完的招，丰富了这台剧无尽的细节，感谢剧作家傲嗲和王老，他们的文字支撑了这个空间的建造，给每个人物铸魂。

期待我们这桌“八菜一汤”，精彩亮相，恭请您，上座。

江霞

江霞，国家一级舞美设计师，湖南省京剧保护传承中心化妆造型设计师。系中国影视技术学会化妆委员会专家委员、湖南省文化艺术专家委员会委员，中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会会员、中国服装设计师协会会员、湖南舞美学会理事、湖南省设计艺术家协会人物形象设计专委会副主任。担任化妆造型设计的剧目有京剧《梅花簪》《雏凤骊歌》《向警予》，话剧《守岁》，歌剧《以青山的名义》，舞剧《红于二月花》《君生我未生》，湘剧《李贞回乡》《护国》《国歌时侯》《忠诚之路》《苏秀才》，花鼓戏《走进阳光》《齐白石》《作田汉子也风流》《耀邦回乡》《夫子正传》《桃花烟雨》《战地黄花》《左相训女》《山那边人家》《浏阳李白》《豆腐西施》《瓜子红》《甜甜的梦》《乡里乡亲》《接来乡下爹和娘》《老骆轶事》，祁剧《梦蝶》《莲台观世音》《种子方舟》，汉剧《帅孟奇》《我娘是片钥匙》，莆仙戏《御史江春霖》，豫剧《乡试》，潮剧《红军阿姆》等。

多部剧目入选国家舞台精品工程，获“五个一工程奖”“文华奖”“中国京剧艺术节金奖”，多次参与中央电视台、湖南卫视大型晚会的化妆设计和戏曲春晚化妆总统筹。个人曾获全国戏剧文化奖、田汉舞美（化妆造型、服装设计）奖，作品入选全国第三届舞美展、中国先锋戏剧青年设计师展，个人专著《舞台化妆造型艺术》由中国戏剧出版社出版，主编的《文艺常识》由中国传媒大学出版社出版。先后担任中国非遗传承人群研修研习培训计划“湖南地方化妆、服装技术研修班”主讲教师，在湖南大学、湖南女子学院讲授《化妆造型设计》课程。

《火宫殿》造型设计说

一家殿，并行时代变迁；一道火，映照历史风云。八大名品，各色美食，积淀了厚重的湖湘文化，在菜肴杯盏之中，穿透历史时空，观照人生百态。拿到著名剧作家吴傲君、王密根的《火宫殿》，我的脑海中立马浮现出市井长沙的烟火人间，可感又可知，可爱又可亲。

“火宫殿”是长沙响当当的老字号，用花鼓戏的方式呈现长沙故事，不应是简单地将美食店予以呈现，而是通过鲜活的故事传达其背后的文化内涵。熟读剧本，越看越有料，越嚼越有味。形形色色的人物，在诙谐幽默、曲折婉转、荡气回肠的不断转换中拉开故事线，塑造湖南人“吃得苦、霸得蛮、耐得烦、不怕死”的精神内核，让观众在丰富的情绪中，感受人与人之间的温情，体察人性的那份美好与善良。

该剧用无场次的排演形式，通过舞台手段的创新划分不同时空结构、多视角的叙事方式，力求给观众带来观演惊喜与感动。我想，在人物造型设计上，应以写实为主，强化视觉符号，在人物发式、妆容上精心设计，融民俗性、传奇性于一体，让角色充满“火辣辣”的湖南味，营造浓郁的人间烟火气。

湘阴炸臭豆腐的手艺人姜三嗲仗义诚信，善良正义；大燕小燕姐妹俩的美丽热情、勤劳大方；糖油粑粑的豪爽直率；牛肉馓子的鲁莽冲动；龙脂猪血的黏黏糊糊；荷兰粉的风趣幽默；龟美汤的精明能干……人物形象次第展开。文化的传承，离不开古典性；市井的故事，离不开当下性。剧本里所描绘的内容，所融入的喜怒哀乐、爱恨情仇，其实都是对我们自己人生和所处现实的一种隐喻。老字号火宫殿，饱经岁月的洗礼，承载着一代又一代人的蓬勃青春，打上了湖湘文化的印记，也濡染着三湘大地的山水风华。老字号题材用花鼓戏的形式呈现这些独特的美学意象及其文化内涵，在赓续文脉中，可以唤起我们的精神共鸣。我力图沉浸式走进剧情，让人物走近特定的历史场景，通过有哭有笑、有喜有乐的剧情，来给观众献上一部湘味十足的湖南好戏。我想，用花鼓戏的方式，讲好这个跟中国老百姓“心贴着心”的故事，本身就是在用踏踏实实的努力，实现着传统文化的创造性转化、创新性发展，也是一种对于文艺在新时代如何更好地为人民服务的一次探索。